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In den letzten zwanzig Jahren hat sich im Bereich Homerecording viel verändert. Heute ist es durchaus möglich, professionelle Gesangsaufnahmen zu Hause zu machen, sogar mit Equipment, das kein Vermögen kostet. Mit diesen Tipps und Tricks gelingen dir die Gesangsaufnahmen für deinen nächsten Hit!
1. Das richtige Mikrofon auswählen
Guter Gesangsklang beginnt mit dem richtigen Mikrofon. Die beiden gebräuchlichsten Mikrofontypen für Gesang sind dynamische Mikrofone und Kondensatormikrofone , die jeweils ihre Vor- und Nachteile haben. Der Einstieg mit einem dynamischen Mikrofon kann einfacher sein, da es in einem nicht akustisch optimierten Raum etwas unkomplizierter zu handhaben ist.
Dynamisches Mikrofon
🎙 Nimmt weniger Raumgeräusche auf.
🎙 Direkter und unverfälschter.
🎙 Benötigt keine +48V Phantomspeisung.
🎙 Klassiker: Shure BETA58A, Shure SM7B.
Kondensatormikrofon
🎙 Nimmt mehr Raumgeräusche auf.
🎙 Sanfter und weicher.
🎙 Benötigt +48V Phantomspeisung.
🎙 RØDE NT1-A, sE Electronics sE2200
Klischeehafterweise werden Rock- und Rapmusik oft mit einem dynamischen Mikrofon aufgenommen, wobei das Shure SM7B oder SM7dB als unangefochtener König gilt, während für „klarere“ Gesangsparts häufig ein Kondensatormikrofon verwendet wird. Es ist jedoch wichtig zu betonen, dass dies nicht bedeutet, dass Rap nicht mit einem Kondensatormikrofon und ein schöner, weicher Popgesang nicht mit einem dynamischen Mikrofon aufgenommen werden kann – im Gegenteil.
Letztendlich ist Ihr Mikrofon Ihr Werkzeug, und verschiedene Modelle bieten unterschiedliche Vor- und Nachteile und haben unterschiedliche Grundklänge – die Kunst besteht also darin, eines auszuwählen, das zu Ihrem gewünschten Klang passt.
...Und ja, es kann einige Zeit dauern, bis man den/die Richtige/n gefunden hat ;)
Bonus-Tipp: Es empfiehlt sich immer, einen Popfilter vor dem Mikrofon zu verwenden. Dies gilt insbesondere für Kondensatormikrofone, aber auch dynamische Mikrofone können im Studio von einem Popfilter profitieren.
Bonus-Tipp: Wenn Sie sich für ein Shure SM7B entscheiden, benötigen Sie eine hohe Verstärkung.
2. Experimentieren Sie mit der Platzierung
Ein Mikrofon kann je nach Position im Raum völlig anders klingen – auch die Raumakustik beeinflusst den Klang. Denn der vom Mikrofon aufgenommene Schall stammt nicht nur vom Mund, sondern wird auch von Wänden und Fenstern reflektiert.
Deshalb verfügen professionelle Studios über Räume, in denen die Akustik – und damit auch die Reflexionen – zu 100 % kontrolliert werden.
Man kann relativ einfach tricksen, um die Akustik im Heimstudio zu verbessern. Wahrscheinlich haben Sie schon einmal gesehen, dass man Reflexionsfilter hinter dem Mikrofon anbringen kann. Diese helfen, einen Teil der Reflexionen zu reduzieren und so die Gesangsaufnahme kontrollierter zu gestalten.
Auch ohne teuren Reflexionsfilter lässt sich zu Hause viel erreichen. Wenn Sie im Schlafzimmer aufnehmen, öffnen Sie den Kleiderschrank und nutzen Sie Ihre Kleidung als Hintergrund für das Mikrofon – das mag nicht besonders elegant wirken, aber Sie werden überrascht sein, wie sehr es den Klang verbessert! Eine Sofagarnitur, ein Bett und dicke Vorhänge tragen ebenfalls zur Raumakustik bei.
Wenn Sie etwas für den Klang in Ihrem Aufnahmeraum tun möchten, kann auch ein einfaches Stück Akustikstoff, das 5 cm von der Wand entfernt hängt, viel für den Klang im Raum bewirken.
3. 3-6 Mal aufnehmen und dann stoppen.
Wenn Ihr Sänger oder Ihre Sängerin ausreichend aufgewärmt ist und Text und Melodie sicher beherrscht, können Sie sein oder ihr volles Talent wahrscheinlich in den nächsten drei Aufnahmen einfangen. Zusätzliche Aufnahmen können sinnvoll sein, insbesondere wenn Sie mit der Mikrofonposition experimentieren möchten oder falls der Sänger oder die Sängerin abgelenkt wird oder den Rhythmus verliert. Viele fertige Gesangsaufnahmen bestehen aus Ausschnitten mehrerer Aufnahmen.
Wenn eine Darbietung bis auf einen einzigen Fehler hervorragend ist, kann man einfach die Stelle, an der der Fehler aufgetreten ist, "ausbessern", sodass man die Stimme des Sängers nicht für eine komplett neue Aufnahme verschwenden muss.
4. Verzögerungseffekte
Es gibt unzählige Methoden, Gesang zu bearbeiten, von Kompression über Hall und Delay bis hin zum Equalizer. Oft ist es von Vorteil, mit mehr als nur einfacher Equalizer- und Hallbearbeitung zu warten, bis man die Aufnahmen hört und beurteilt hat. Wenn der Gesang mit minimaler Bearbeitung funktioniert, kann er nach dem Abmischen fantastisch klingen.
5. Autotune
Es kann schwierig sein, den Autotune-Knopf nicht zu benutzen, wenn man erst einmal angefangen hat – besonders bei eigenen Musikaufnahmen. Oftmals werden wir übermäßig selbstkritisch und verlassen uns zu sehr auf die Technik, um Timing- und Klangfehler zu korrigieren.
Eine übermäßige Korrektur von Gesangsaufnahmen oder eine zu strenge Quantifizierung der Darbietung kann zu einer klinisch und emotionslos wirkenden Aufnahme führen. Es ist meist besser, einige menschliche Elemente zu bewahren, da dies eine ansprechendere Darbietung zur Folge haben kann.
Mit diesen einfachen Tipps bist du bestens gerüstet, um Gesang für dein nächstes Projekt aufzunehmen. Das Spannende (und gleichzeitig Beängstigende) an Gesangsaufnahmen ist, dass es keine festen Regeln gibt – aber mit den richtigen Tools und einem gut durchdachten Workflow gelingen dir bessere Aufnahmen, die sich beim Mischen deines Tracks leichter bearbeiten lassen.
Viel Erfolg im Heimstudio !
