10 Musikdokumentationen, die ihr unbedingt sehen müsst (von Rasmus & Chris)

Musik besitzt die einzigartige Fähigkeit, uns zu bewegen, unsere Seele zu berühren und Geschichten zu erzählen. Und Musikdokumentationen geben uns die Möglichkeit, in die Welt der Musik einzutauchen und mehr über unsere Lieblingskünstler und ihre Werdegänge zu erfahren.

In diesem Blogbeitrag stellen wir euch unsere persönlichen Top 5 Musikdokumentationen vor. Wir (Rasmus und Chris) haben uns aufgrund unserer Leidenschaft für Musik über die Jahre hinweg mit einer Vielzahl von Musikdokumentationen auseinandergesetzt. Unsere Auswahl nimmt euch mit auf eine Reise durch verschiedene Musikgenres, erzählt bemerkenswerte Geschichten und präsentiert unvergessliche musikalische Momente.

Von legendären Konzerten bis hin zu Porträts von Künstlerlegenden – unsere Top 5 Musikdokumentationen geben Ihnen einen Einblick in die Magie der Musik und ihre Fähigkeit, unsere Welt zu prägen. Ob Sie ein leidenschaftlicher Musikliebhaber, ein Filmfan oder einfach nur neugierig auf neue Dokumentationen sind, wir sind sicher, dass Sie in unserer Auswahl etwas Interessantes und Inspirierendes finden werden.

Wir nehmen Sie mit auf eine Reise durch unsere persönlichen Favoriten und entführen Sie in die bewegendsten, nachdenklichsten und unvergesslichsten Momente der Musikgeschichte. Erleben Sie die Kraft der Musik, wenn sie sich mit der Magie des Films vereint – in unseren Top 5 der Musikdokumentationen.

Rasmus Kruse Rasmus arbeitet in der Marketingabteilung von SoundStoreXL und hat seine musikalische Erfahrung in den letzten 15 Jahren durch unzählige DJ-Auftritte in ganz Dänemark gesammelt. Musik spielt seit seiner Kindheit eine große Rolle in seinem Leben; schon früh probierte er sich an Gitarre, Keyboard und Schlagzeug aus und produzierte später eigene elektronische Musik.

Rasmus | Top 5 Musikdokumentationen

1. Amy (2015)

„Amy“ ist eine zutiefst bewegende Dokumentation über die talentierte britische Sängerin Amy Winehouse. Der Film zeichnet Winehouses musikalischen Werdegang von ihren Anfängen bis zu ihrem weltweiten Erfolg nach. Gleichzeitig beleuchtet er auch ihren persönlichen Kampf mit Ruhm, Medien und Sucht. „Amy“ bietet einen ehrlichen und intimen Einblick in Winehouses Leben, ihr Talent und ihr tragisches Ende. Die Dokumentation berührt uns tief und erinnert uns an die Gefahren des Ruhms und den Druck der Musikindustrie.

2. Auf der Suche nach Sugar Man (2012)

3. Woodstock (1970)

„Woodstock“ ist ein Kultdokumentarfilm, der die Essenz des legendären Woodstock-Musikfestivals von 1969 einfängt. Der Film zeigt Momente des Festivals und präsentiert Live-Auftritte einiger der einflussreichsten Künstler jener Zeit, darunter Jimi Hendrix, Janis Joplin, The Who und viele mehr. „Woodstock“ fängt den kollektiven Geist von Frieden, Liebe und Musik ein, der die Gegenkultur der 1960er-Jahre prägte. Dieser Dokumentarfilm ist nicht nur eine Aufzeichnung eines Musikfestivals, sondern ein wichtiges historisches Ereignis, das eine Ära des sozialen Wandels und der musikalischen Revolution symbolisiert.

4. Der letzte Walzer (1978)

„The Last Waltz“ ist ein magischer Dokumentarfilm von Martin Scorsese, der das letzte Konzert von The Band dokumentiert. Der Film zeigt herausragende Auftritte der Band sowie von Gastmusikern wie Bob Dylan, Neil Young, Joni Mitchell und vielen anderen. Neben der Konzertaufnahme erzählt „The Last Waltz“ auch die Geschichte der Band und ihrer Beziehung zur Musik. Scorseses Regie schafft eine intime Atmosphäre, und die fantastischen musikalischen Darbietungen machen diesen Dokumentarfilm zu einem unvergesslichen Erlebnis. Er ist ein Denkmal für eine der legendärsten Rockbands und ihren Beitrag zur Musikgeschichte.

5. 20 Feet from Stardom (2013)

„20 Feet from Stardom“ ist eine fesselnde Dokumentation, die Backgroundsängerinnen und ihren Beitrag zur Popmusik würdigt. Der Film beleuchtet die talentierten Frauen, die einigen der größten Hits ihre Stimme geliehen haben, aber oft übersehen wurden. Er gewährt Einblicke in die Welt der Backgroundsängerinnen, ihre beruflichen und persönlichen Herausforderungen und ihren Kampf um Anerkennung. Mit Interviews und beeindruckenden Live-Auftritten vermittelt „20 Feet from Stardom“ ein tieferes Verständnis für musikalische Zusammenarbeit und die oft übersehene Rolle von Backgroundsängerinnen in der Musikindustrie.

Chris Kleis Chris ist Marketingchef bei SoundStoreXL und hat sich schon immer sehr für Musik und Film interessiert. Im Laufe seiner musikalischen Karriere tourte er unter anderem mit der DJ-Gruppe DØ CHEF DØ, die seit 2016 besteht, sowohl im In- als auch im Ausland.

Chris | Top 5 Musikdokumentationen

1. Daft Punk Unchained (2015)

„Daft Punk Unchained“ rückt eines der legendärsten EDM-Duos in den Fokus: Daft Punk. Das französische Duo revolutionierte die elektronische Musikszene mit seinen anonymen Masken, die ihnen eine geheimnisvolle Aura verliehen. Ihre Live-Shows setzten Maßstäbe für DJ-Auftritte, an denen sich viele bis heute messen müssen. Die Geschichte von Daft Punk ist inspirierend, einzigartig und in jeder Hinsicht faszinierend. Ich empfehle diese Dokumentation immer wieder gern, egal ob man sich für elektronische Musik interessiert oder nicht – sie ist wirklich hervorragend gemacht.

2. Swedish House Mafia: Leave the World Behind (2014)

„Swedish House Mafia: Leave the World Behind“ ist eine Dokumentation, die die erfolgreiche Gruppe auf ihrer letzten Tournee 2012/2013 begleitet. Sie zeigt die Freundschaft und den großen Erfolg der Bandmitglieder, aber gleichzeitig auch die Schattenseiten des Erfolgs und das Spannungsfeld zwischen Freundschaft und beruflicher Zusammenarbeit. Ich sehe mir diese Doku jedes Jahr an und empfehle sie fast jedem, den ich treffe. Es ist eine großartige Geschichte, und die drei Mitglieder der Swedish House Mafia sind super interessant und bodenständig.

2. Avicii: Wahre Geschichten (2017)

„Avicii: True Stories“ beleuchtet das Leben des wohl erfolgreichsten DJs und Produzenten der Musikgeschichte. Avicii war über viele Jahre hinweg eine große Inspiration und ist es bis heute. Diese Dokumentation zeichnet seine Karriere nach – mit all ihren Höhen und Tiefen – und ist ein wunderbares Andenken an Tim Berg. Sein tragischer Tod hinterließ eine tiefe Lücke in der elektronischen Musikszene, und zahlreiche Größen der Szene kommen zu Wort und erzählen von Tim und ihrer Beziehung zu ihm.

4. Billie Eilish: The World's a Little Blurry (2021)

„Billie Eilish: The World’s a Little Blurry“ bietet einen intimen Einblick in das Leben einer der größten Künstlerinnen unserer Zeit: Billie Eilish. Man begleitet sie auf ihrer Reise, erlebt ihre enge Beziehung zu ihrer Familie und verfolgt den Weg zu ihrem ersten Album – jenem Album, das mehrere Grammys gewann und beinahe die Welt eroberte. Sie ist eine wirklich einzigartige Persönlichkeit, und ich war begeistert von der Erzählweise und der in der Dokumentation erschaffenen Welt. Billie Eilish ist einfach großartig, und ich habe riesigen Respekt vor ihr und ihrem Bruder Craft.

5. Major Lazer: Give Me The Future (2017)

„Major Lazer: Give Me The Future“ ist eine Dokumentation über den Erfolg der Band Major Lazer, die in Kuba ein Gratis-Konzert für fast 500.000 Menschen veranstaltet. Der Film konzentriert sich weniger auf die Band selbst als vielmehr auf das Konzert, doch Major Lazer und ihre Energie haben etwas absolut Ansteckendes. Ihre Herangehensweise an Musik und Live-Auftritte ist so einzigartig und verbindet so viele Menschen, dass man einfach gute Laune bekommt.

Rasmus Kruse

Rasmus is in the marketing department here at SoundStoreXL and has built up his musical experience through countless DJ jobs throughout Denmark over the past 15 years. Music has been a big part of his life since he was little, where he tried his hand at both guitar, keyboard, drums and later his own productions of electronic music.