Shaker & Maracas

Shaker und Maracas werden in mehreren Musikgenres verwendet

Shaker und Maracas sind Percussioninstrumente und vielleicht vor allem als fester Bestandteil des Rhythmus in der süd- und mittelamerikanischen Volksmusik bekannt. Wie das Rasseln einer Klapperschlange in einem dramatischen Tango oder eine spritzigere Variante in Samba oder Salsa erzeugen Shaker und Maracas einen hypnotischen Rhythmus mit großer Wirkung.

Die Instrumente kommen nicht nur in der Volksmusik vor, sondern sind auch Teil der Percussionsektion eines klassischen Sinfonieorchesters. Obwohl sie im Vergleich zu den meisten anderen Instrumenten in einem solchen Orchester bescheiden groß sind, können sie eine Harmonie oder Melodie ebenso gut wie alle anderen würzen.

Normalerweise werden sie gespielt, indem man sie im Takt in der Hand schüttelt. Natürlich können sie je nach gewünschtem Rhythmus auf verschiedene Arten geschüttelt werden. Der klassische Shaker oder die klassische Maraca hat einen eiförmigen Kopf, der an einem Schaft befestigt ist, an dem man sie halten kann. Sie bestehen entweder aus Holz oder einer Kunststoffart.

Shaker und Maracas in allen Formen und Größen

Wie man oben sehen kann, ist die Auswahl viel größer als nur die klassischen Shaker und Maracas. Einige kann man an den Händen befestigen, andere an den Fingern und wieder andere an den Knöcheln. Es gibt Rhythmusinstrumente für alle Gliedmaßen, was in verschiedenen Situationen praktisch sein kann – besonders wenn man ein One-Man-Band ist und mehrere Instrumente gleichzeitig spielen muss. Außerdem gibt es sie in vielen verschiedenen Formen. Einige ähneln Hanteln – glücklicherweise sind sie viel leichter –, andere sind lange Stäbe, und noch ungewöhnlicher sind quadratische Shaker.

Für die jüngere Zielgruppe oder einfach für Menschen mit einem jugendlichen Gemüt gibt es auch Shaker und Maracas in Form von bunten Tieren oder mit einer comicartigen Gestaltung. Wenn man nach einem rhythmischen Instrument für Kinder sucht, das Spaß macht und einfach zu bedienen ist, sind diese Shaker und Maracas eine offensichtliche Möglichkeit. Sowohl für die Kinder selbst als auch als Möglichkeit, sie in die eigenen musikalischen Aktivitäten einzubeziehen.

Verwende Shaker und Maracas in deiner Musikproduktion

Es ist kein Geheimnis, dass die Verwendung von Shakern und Maracas über mehrere Jahrzehnte wechselnder Genres und Stile hinweg zu den instrumentalen Elementen gehört hat, die trotz unterschiedlicher Häufigkeit konstant geblieben sind. Diese perkussiven Elemente sind eine fantastische Möglichkeit, die Energie deines Songs zu steigern, ohne dem Rest deines musikalischen Arrangements im Weg zu stehen. Hier sind einige gute Möglichkeiten, wie du beginnen kannst, Shaker und Maracas in deiner Musikproduktion einzusetzen.

1) Die einfache Unterteilung
Die häufigste Verwendung von Shakern und anderer Percussion erfolgt durch das Hinzufügen eines einfachen, konstanten Rhythmus. Musikbegeisterte auf der ganzen Welt kennen dies als Unterteilung – sie teilt ein Musikstück buchstäblich in kleinere Teile. Diese Verwendung von Shaker und Maracas ist auf unzähligen Aufnahmen zu hören. Denk einfach an oder schalte Rolling stones' Sympathy for the devil ein. Viel häufiger hört man jedoch schnellere Unterteilungen, etwa Sechzehntel, bei denen sie die Intensität des Songs steigern. Versuche, dem Refrain deines Songs eine einfache Sechzehntel-Shaker- oder Maraca-Figur hinzuzufügen, und höre, wie es sich anfühlt.

2) „Backbeat“
Eine weitere gute Möglichkeit, diese perkussiven Instrumente zu verwenden, besteht darin, sie auf den Backbeats (Schläge „2“ und „4“) einzusetzen. Versuche, die Snare auf diesen Schlägen in einem gedämpfteren Abschnitt deines Songs, etwa einer Strophe oder einer Bridge, durch eine Maraca zu ersetzen. Das ist eine hervorragende Möglichkeit, den Groove voranzutreiben, ohne die Sensibilität zu opfern, und gibt deinem Song außerdem Raum, sich in energiereicheren Abschnitten wie dem Refrain dynamisch zu entwickeln. Höre dir Intro und Interlude von „Brown-Eyed Girl“ an.

3) Unterstützende Parts
Hier geht es darum, mehr als einen Shaker oder eine Maraca gleichzeitig zu verwenden. Obwohl es nicht ungewöhnlich ist, zwei oder mehr perkussive Instrumente zu haben, die denselben exakten Rhythmus verstärken, kann man viel gewinnen, wenn man diese einzigartigen Instrumente in verschiedene, aber unterstützende Parts aufteilt.

4) Akzente
Oft gibt es ein rhythmisches Element im Arrangement, das bereits Backbeats und Unterteilungen spielt, wie es Hi-Hat und Snare tun würden. Wenn du deinem Beat ein wenig zusätzliches Interesse verleihen möchtest, kannst du versuchen, einen Shaker oder Maracas auf verschiedene „Akzente“ im Takt zu setzen. Diese Parts sind im Allgemeinen synkopiert, das heißt, sie liegen nicht auf den betonten Zählzeiten und sind häufig rhythmisch „asymmetrisch“. Die Idee besteht darin, den Grundrhythmus zu ergänzen, den das Schlagzeug bereits spielt, ohne ihm im Weg zu stehen. Ein gutes Beispiel für diese Verwendung findet sich in Rolling Sones „Can not Get No Satisfaction“.

5) Übergänge
Eine weitere großartige Möglichkeit, Shaker und Maracas zur Ergänzung der Energie deines Songs zu verwenden, sind Übergänge in verschiedene musikalische Abschnitte und aus ihnen heraus. Ähnlich wie das anschwellende Rauschen eines Beckens kann ein Shaker in einem expressiven Crescendo-Decrescendo gespielt werden, um das Gefühl eines bestimmten Teils deines Songs zu verstärken. Das funktioniert besonders gut in Balladen und eher minimalistischen Arrangements, in denen ein Beckenschwell den Zuhörer zu sehr ablenken könnte.