Schüttler & Maracas

Shaker und Maracas werden in vielen Musikgenres verwendet

Shaker und Maracas sind Percussion-Instrumente und vielleicht am bekanntesten als fester Bestandteil des Rhythmus in süd- und mittelamerikanischer Volksmusik. Ob als rasselnder Akzent in einem dramatischen Tango oder in einer spritzigeren Variante in Samba oder Salsa – Shaker und Maracas erzeugen einen hypnotischen Rhythmus mit großer Wirkung.

Die Instrumente kommen nicht nur in der Volksmusik vor, sondern sind auch Teil der Percussion-Sektion im klassischen Sinfonieorchester. Obwohl sie im Vergleich zu den meisten anderen Instrumenten in einem solchen Orchester eher klein sind, können sie eine Harmonie oder Melodie genauso wirkungsvoll würzen wie alle anderen.

Normalerweise spielt man sie, indem man sie in der Hand im Takt schüttelt. Natürlich lassen sie sich je nach gewünschtem Rhythmus auf unterschiedliche Weise spielen. Der klassische Shaker oder die klassische Maraca hat einen eiförmigen Kopf, der an einem Griff befestigt ist. Sie werden entweder aus Holz oder aus einer Art Kunststoff gefertigt.

Shaker und Maracas in allen Formen und Größen

Wie man oben sehen kann, ist die Auswahl deutlich größer als nur die klassischen Shaker und Maracas. Einige lassen sich an den Händen befestigen, andere an den Fingern und wieder andere an den Knöcheln. Es gibt Rhythmusinstrumente für alle Gliedmaßen – was in vielen Situationen praktisch sein kann, besonders wenn man ein One-Man-Band ist und mehrere Instrumente gleichzeitig spielen muss. Außerdem gibt es sie in vielen unterschiedlichen Formen. Manche sehen aus wie Hanteln – zum Glück deutlich leichter –, andere sind lange Stäbe, und ganz unkonventionell gibt es sogar quadratische Shaker.

Für die jüngere Zielgruppe oder einfach für alle mit jugendlichem Geist gibt es auch Shaker und Maracas in Form farbenfroher Tiere oder mit einer comicartigen Gestaltung. Wenn man auf der Suche nach einem Rhythmusinstrument für Kinder ist, das Spaß macht und leicht zu spielen ist, sind diese Shaker und Maracas eine naheliegende Option – sowohl für die Kinder selbst als auch als Möglichkeit, sie in die eigenen musikalischen Aktivitäten einzubinden.

Nutzen Sie Shaker und Maracas in Ihrer Musikproduktion

Es ist kein Geheimnis, dass über mehrere Jahrzehnte wechselnder Genres und Stilrichtungen hinweg der Einsatz von Shakern und Maracas zu den instrumentalen Elementen gehört, die – wenn auch in unterschiedlicher Häufigkeit – konstant geblieben sind. Diese perkussiven Elemente sind eine hervorragende Möglichkeit, die Energie Ihres Songs zu steigern, ohne dem restlichen musikalischen Arrangement im Weg zu stehen. Hier sind einige gute Wege, um Shaker und Maracas in Ihrer Musikproduktion einzusetzen.

1) Die einfache Unterteilung
Die häufigste Verwendung von Shakern und anderer Percussion besteht darin, einen einfachen, gleichmäßigen Rhythmus hinzuzufügen. Das ist unter Musiknerds weltweit als „Subdivision“ bekannt – weil sie die Musik buchstäblich in kleinere Teile unterteilt. Diese Anwendung von Shaker und Maracas ist auf unzähligen Aufnahmen zu hören. Denken Sie nur an Rolling Stones' „Sympathy for the Devil“ – oder hören Sie es einfach an. Viel häufiger sind jedoch schnellere Unterteilungen wie Sechzehntel, die dazu dienen, die Intensität eines Songs zu steigern. Versuchen Sie, im Refrain Ihres Songs eine einfache Sechzehntel-Shaker- oder Maracas-Spur hinzuzufügen, und hören Sie, wie es wirkt.

2) „Backbeat“
Eine weitere gute Methode, diese perkussiven Instrumente einzusetzen, ist, sie auf den Backbeats (Schläge „2“ und „4“) zu platzieren. Versuchen Sie, in einem ruhigeren Abschnitt Ihres Songs – etwa in einer Strophe oder einer Bridge – die Snare durch Maracas auf diesen Beats zu ersetzen. Das ist eine hervorragende Möglichkeit, den Track voranzutreiben, ohne die Feinfühligkeit zu opfern, und es schafft zugleich Raum, um in energischeren Abschnitten wie dem Refrain dynamisch zu wachsen. Hören Sie das Intro und das Interlude von „Brown-Eyed Girl“.

3) Unterstützende Parts
Hier geht es darum, mehr als einen Shaker oder eine Maraca gleichzeitig zu verwenden. Auch wenn es nicht unüblich ist, dass zwei oder mehr perkussive Instrumente denselben exakten Rhythmus verstärken, gewinnt man viel, wenn man diese besonderen Instrumente in unterschiedliche, aber unterstützende Parts aufteilt.

4) Akzente
Oft gibt es im Arrangement bereits ein rhythmisches Element, das Backbeats und Unterteilungen spielt – wie es eine Hi-Hat und eine Snare tun würden. Wenn Sie Ihrem Beat etwas mehr Interesse verleihen möchten, probieren Sie aus, einen Shaker oder Maracas auf verschiedene „Akzente“ im Takt zu setzen. Diese Parts sind meist synkopiert, das heißt, sie liegen nicht auf den Downbeats und sind oft rhythmisch „asymmetrisch“. Die Idee ist, den Grundgroove zu ergänzen, den das Drumset bereits spielt, ohne ihn zu überlagern. Ein gutes Beispiel dafür ist bei den Rolling Stones in „(I Can't Get No) Satisfaction“ zu hören.

5) Übergänge
Eine weitere großartige Möglichkeit, Shaker und Maracas zu nutzen, um die Energie Ihres Songs zu ergänzen, sind Übergänge in und aus verschiedenen musikalischen Abschnitten. Ähnlich wie das anschwellende Ausklingen eines Beckens kann ein Shaker in einem ausdrucksstarken Crescendo-Decrescendo spielen, um das Gefühl eines bestimmten Teils Ihres Songs zu verstärken. Das funktioniert besonders gut in Balladen und minimalistischen Arrangements, bei denen ein Beckenschwell den Hörer zu sehr ablenken könnte.