Begrenzer & Kompressoren

Vorteile der Verwendung eines Limiters

Welchen Limiter solltest du wählen?

Hier findest du unser gesamtes Sortiment an Limitern und Kompressoren. Ein Audio-Kompressor oder ein Audio-Limiter ist eine automatische Lautstärkeregelung, die die Lautstärke reduziert, wenn das Eingangssignal zu hoch wird.

Vor- und Nachteile eines Kompressors

Der Kompressor ist ein dynamisches Audiowerkzeug, dessen Hauptzweck es ist, unterschiedliche Pegel im Schalldruck auszugleichen, sodass die Klangquelle in ihrer Lautstärke konstanter wird und dadurch leichter in einem Mix zu platzieren ist. Der Kompressor kann daher dazu beitragen, dass das Textverständnis sowohl bei Sprache als auch bei Gesang verbessert wird, und er kann auch bedeuten, dass Instrumente im Mix leichter zu definieren sind, sowohl im Mixprozess für den Tontechniker als auch später für den Zuhörer. Der Kompressor kann auch auf einen gesamten Mix angewendet werden, um die Peaks zu kontrollieren, die im Mix vorhanden sind, und auf diese Weise ein höheres Niveau für den gesamten Mix und ein kompakteres, zusammenhängendes Klangbild zu erzielen.

Das klingt nach lauter positiven Dingen, aber der Kompressor hat auch seine negativen Seiten. Wenn der Schalldruck komprimiert und ausgeglichen wird, ist es für den Zuhörer ermüdender, zuzuhören, da der Schalldruck aufdringlich und unnatürlich wird. Im musikalischen Zusammenhang ist die Definition von Swing oder Groove, wie jeder Schlag oder Ton vom Musiker gespielt wird, sowohl in Bezug auf das Timing als auch in Bezug auf die Lautstärke. Daher kann übermäßiger Einsatz des Kompressors ein „Swingkiller“ sein und dazu führen, dass die Musik letztendlich stereotyp und uninteressanter wird, obwohl sowohl die Absicht als auch die Ausführung des Musikers eigentlich das Gegenteil waren. Der harte Einsatz des Kompressors wird auch die Ambience, die in einer Aufnahme vorhanden ist, sowohl positiv als auch negativ hervorheben und das Hintergrundrauschen, das von Mikrofonen und anderem Equipment kommt, verstärken.

Man kann den Kompressor auf zwei verschiedene Arten verwenden. Einerseits kann er als transparenter Leveler verwendet werden, bei dem die Unarten minimal sind und der Kompressor praktisch nur das Lautstärkeniveau leicht ausgleicht. Oder er kann effektvoller eingesetzt werden, wobei der Kompressor dazu beiträgt, einen bestimmten, gewünschten und charaktervollen Klang zu erzeugen. Natürlich gibt es auch einen großen Spielraum zwischen diesen beiden Extremen, sodass es keineswegs ein Entweder-oder ist.

Wenn du mit dem Kompressor arbeitest und ihn einstellst, kann es für Anfänger schwierig sein, genau zu hören, was der Kompressor macht. Daher ist es wichtig, dass du deine Aufmerksamkeit darauf richtest, Unterschiede in der Lautstärke zu hören. Wenn ein Kompressor arbeitet, werden schwache und starke Teile der Aufnahme weniger ausgeprägt sein und die Lautstärke gleichmäßiger. Denke daran, dir klarzumachen, was du mit dem Kompressor erreichen möchtest, bevor du ihn einsetzt; und behalte dies im Auge, wenn du den Kompressor einstellst.

Der Einsatz des Kompressors ist auch stark genreabhängig, wenn wir über Musikproduktion sprechen. In klassischer Musik, Jazz und teilweise Volksmusik wird der Kompressor nur begrenzt eingesetzt. Hier ist man an dem reinen, akustischen Klang interessiert, und die Absichten, die die Musiker in Bezug auf die Lautstärke für jeden Ton und jede Nuance gelegt haben, stehen nicht zur Diskussion. In Live-Situationen können Solisten in diesen Genres einen sehr variierenden Abstand zum Mikrofon haben, und hier kann der Kompressor helfen, wenn das Signal plötzlich sehr laut wird, weil der Solist zu nah am Mikrofon ist. In diesem Fall wird der Threshold so hoch eingestellt, dass der Kompressor nur eingreift, wenn es Probleme mit dem Abstand zum Mikrofon gibt.

In Pop, Rock, elektronischer Musik und Werbemusik ist die Agenda rund um den Kompressor eine ganz andere. Der Kompressor wird hier so häufig eingesetzt, dass er dazu beiträgt, den Klang innerhalb des Genres zu definieren. Besonders in den letzten 20 Jahren ist der Kompressor zu einem so wichtigen Werkzeug geworden, dass viele, die mit Tontechnik arbeiten, ihn auf nahezu alle Instrumente und Klangquellen setzen (in einigen Fällen völlig unkritisch).

In einem kompakten Klangbild mit vielen Spuren und Instrumenten ist der Kompressor notwendig, um es möglich zu machen, die vielen Rollen, die die verschiedenen Instrumente haben, zu hören und zu definieren. Wenn die Instrumente eine große dynamische Variation haben, werden die schwächsten Teile im Mix aufgrund des insgesamt hohen Schalldrucks und der vielen Informationen, die der Zuhörer verarbeiten muss, verschwinden. Wenn du einen Kompressor auf ein Instrument in einem solchen Mix setzt, beginne damit, das Instrument solo zu hören, stelle die Parameter korrekt in Bezug auf das, was gespielt wird, ein und höre dann das Instrument im gesamten Mix. Versuche dann, den Kompressor so zu regulieren, dass es immer noch eine dynamische Variation gibt, aber gleichzeitig so, dass die schwächsten Töne/Passagen im Mix nicht verschwinden. In langsamer Musik mit spärlicher Instrumentierung kann man mit dem Kompressor zurückhaltend sein und ihn nur auf die offensichtlichsten Klangquellen anwenden.

Das Verhältnis zwischen Limiter und Kompressor

Das Verhältnis ist ein Bruchwert, und es bestimmt den Grad der Dämpfung, die mit dem Teil des Klangs erfolgt, der in der Lautstärke den Threshold-Wert überschreitet. Wenn zum Beispiel ein Wert von 2:1 gewählt wird, wird die Lautstärke über dem Threshold-Wert um 50% gedämpft. Wenn hingegen ein Verhältniswert von 5:1 gewählt wird, wird der Klang um 80% gedämpft, und nur 20% der Lautstärke über dem Threshold-Wert werden beibehalten. Man kann sagen, dass das Schalldruckdach immer undurchdringlicher wird, je höher der Verhältniswert wird. Wenn der Verhältniswert 10:1 oder höher ist, ändert der Kompressor seinen Namen und wird nun zu einem Limiter. Ein Limiter ist daher ein Kompressor mit einem definierten und festen Lautstärkedach.