Epiphone

Epiphone

Epiphone ist ein Musikinstrumentenhersteller, der 1873 von Anastasios Stathopoulos gegründet wurde. Epiphone wurde 1957 von der Chicago Music Company gekauft, der auch die Gibson Guitar Corporation gehörte. Epiphone war Gibsons wichtigster Konkurrent auf dem Archtop-Markt. Die professionellen Spitzenmodelle, darunter Emperor, Deluxe, Broadway und Triumph, konkurrierten mit Gibson. Die Schwäche des Unternehmens in der Zeit nach dem Zweiten Weltkrieg gab Gibson die Möglichkeit, es zu übernehmen.

Der Name „Epiphone“ ist eine Kombination aus dem Spitznamen „Epi“ von Epaminondas Stathopoulos und „Telefon“ (vom griechischen Wort für „Klang“/„Stimme“) sowie ein Wortspiel mit der Bedeutung des Wortes „Epiphany“ – eine plötzliche Inspiration, die sich oft als übernatürlichen Ursprungs darstellt.

Epiphone ist heute eine Tochtergesellschaft der Gibson Corporation. Aufgrund dieser Tochterbeziehung basieren viele Instrumente auf den teureren Gibson-Versionen, sind jedoch zu einem erschwinglicheren Preis erhältlich. Epiphone führt weiterhin eine eigene Reihe von Archtop-Gitarren sowie einige E-Gitarren- und Bassmodelle.

Epiphone: 140 Jahre

Epiphone ist einer der ältesten und angesehensten Instrumentenhersteller Amerikas. Seit 1873 fertigt Epiphone Instrumente für jede Stilrichtung der populären Musik, und 2013 feiert das Unternehmen sein 140-jähriges Bestehen.

Der Name Epiphone beschwört sowohl Geschichte als auch den Geist der Erfindung herauf. The House of Stathopoulo spielte in jeder großen musikalischen Ära eine zentrale Rolle – vom Mandolinenfieber zu Beginn des 20. Jahrhunderts über die Jazzgitarren der 1920er-Jahre, von Archtops der Swing-Ära über die Nachkriegs-Popmusik, Jazz, R&B und den frühen rock n’ roll bis hin zur „British Invasion“, Heavy Metal, Punk, Grunge und Thrash. Und nun haben im 21. Jahrhundert neue technische Errungenschaften von Epiphone wie die ProBucker™-Tonabnehmer, die serielle Parallelschaltung, integrierte KillSwitch™-Potis, die Shadow NanoFlex™- und NanoMag™-Tonabnehmersysteme sowie führende akustische/elektrische Gitarren mit eSonic™-Preamp Epiphone einer neuen Generation zugänglich gemacht.

Die Geschichte hinter Epiphones unwahrscheinlichem Aufstieg von einer kleinen Familienwerkstatt zu einem weltweit führenden Hersteller hochwertiger Instrumente könnte leicht in den großen amerikanischen Roman verwandelt werden. Doch diese Geschichte ist wahr.

Die Geschichte von Epiphone beginnt in den Bergen Griechenlands und führt über die Türkei und den Atlantik zum Einwandererhafen Ellis Island sowie in die Nachtclubs, Aufnahmestudios und Küste-zu-Küste-Radiosendungen Manhattans der 1920er- und 1930er-Jahre. Es ist die Geschichte von hart erarbeitetem Handwerk, das vom Vater an den Sohn weitergegeben wurde, und vom unermüdlichen amerikanischen Drang nach Innovation.

Die verschiedenen Musiker, die Epiphones Geschichte geprägt haben, sind bemerkenswert. Jazzgrößen wie George Van Eps, Country-Pioniere wie Hank Garland, der Bluesmusiker John Lee Hooker sowie zahlreiche Mandolinen-, Archtop- und Steel-Gitarristen verwendeten Epiphone-Instrumente täglich bei landesweiten Rundfunksendungen. In Epiphones Geschichte gibt es auch unwahrscheinliche Helden und Tüftler wie den Gitarrenpionier Les Paul, der nachts in der Epiphone-Fabrik in New York City arbeitete, um „The Log“ zu bauen – seine ursprüngliche Version dessen, was später „Les Paul“ genannt werden sollte. Der Beatles-Bassist Paul McCartney wählte ein Epiphone Casino als seine erste in Amerika gefertigte Gitarre, und John Lennon und George Harrison folgten bald. Das Casino war auf jedem Beatles-Album von Help! bis Abbey Road zu hören. Und heute ist Epiphone auf Alben von Gary Clark, Jr., Alabama Shakes, My Chemical Romance, Joe Bonamassa, Nirvana, Johnny Winter, Zakk Wylde, Machine Head, Dwight Yoakam, The Strokes, Slash, Jeff Waters, Paul Simon, Radiohead, The Waco Brothers, Lenny Kravitz und Paul Weller zu hören.

Wenn eine Zeitmaschine die heutigen Epiphone-Spieler vor 60 Jahren in den Manhattan-Showroom von Epi Stathopoulos bringen könnte, der damals ein Treffpunkt für die besten Spieler des Big Apple war, würden sich Generationen von Musikern einig sein, dass Epiphone immer „House of Stathopoulo“ gewesen ist. Und auch heute ist Epiphone weiterhin innovativ, begeistert weiterhin Musiker und fordert weiterhin Konkurrenten mit gewagten Designs und hervorragender Qualität heraus.

„Epiphone hat schon immer eine gute Gitarre gebaut“, sagte Les Paul einmal. Und genau das suchen schließlich alle Musiker.

Das Eröffnungskapitel der Epiphone-Geschichte beginnt vor 140 Jahren in Kastania in den Bergen mit Blick auf die antike Stadt Sparta in Griechenland. Der Familienlegende zufolge verließ Kostantinos Stathopoulo 1865 Kastania und reiste nach Magoula im Eurotas-Tal, um die Geburt seines Sohnes Anastasios zu registrieren. Über die Familie ist bis 1873, etwa zu Anastasios’ 12. Geburtstag, nur wenig bekannt. Damals verließ die Familie Stathopoulo Griechenland in Richtung Türkei und ließ sich in Smyrna nieder, einer geschäftigen Hafenstadt mit einer starken griechischen Einwandererbevölkerung aus Händlern und Handwerkern. Dort etablierte sich Kostantinos als Holzhändler. Kostantinos nahm Anastasios häufig auf Geschäftsreisen durch Europa mit, wo der Junge das Geschäft seines Vaters beobachtete und etwas über Tonhölzer lernte. Während dieser Zeit eröffnete die Familie in Smyrna ein Geschäft, in dem Lauten, Violinen und Bouzoukis verkauft und repariert wurden. 1890 brachte Anastasios’ lokaler Ruf als talentierter Gitarrenbauer genügend Geschäft, sodass er seine eigene Instrumentenfabrik eröffnete. Er heiratete und gründete eine Familie. Sein erster Sohn, Epaminondas, wurde 1893 geboren, gefolgt von Alex, Minnie, Orpheu und Frixo.

Hohe Abgaben für griechische Einwanderer unter dem Osmanischen Reich erschwerten das Leben der Familie Stathopoulo, und im Alter von 40 Jahren kam Anastasios per Schiff in den USA an. Öffentliche Aufzeichnungen aus dem Jahr 1904 führen A. Stathopoulo als Bewohner der 56 Roosevelt im Lower East Side von Manhattan auf, dem Zuhause vieler anderer griechischer und italienischer Einwanderer. Nach seiner Ankunft in Amerika setzte Anastasios seinen Instrumentenhandel fort. Er passte sich schnell an das Tempo der amerikanischen Geschäftspraxis an. Am 25. März 1909 meldete er sein erstes und einziges Patent an: für eine Mandoline mit Schalenkorpus im italienischen Stil. Anastasios’ Instrumente trugen nun folgende englische Beschriftung:

A. Stathopoulo Hersteller, Reparateur aller Arten von Musikinstrumenten Patentinhaber von Orpheum

Epi, wie das älteste Kind genannt wurde, fügte sich leicht in das amerikanische Leben ein, besuchte die Columbia University und schloss mit Auszeichnung ab. Während Anastasios im Erdgeschoss seine Instrumente entwarf und verkaufte und die Familie darüber wohnte, verschwamm die Grenze zwischen Arbeit und Privatleben zunehmend. Epi und Orpheus („Orphie“) halfen bald im Geschäft aus, das sich nun in der 247 West 42nd Street befand. 247 West 42nd Street

Epi war erst 22 Jahre alt, als sein Vater Anastasios starb. Als ältester Sohn war Epi verpflichtet, das Geschäft weiterzuführen. Bereits ein eifriger Schüler der Arbeit seines Vaters und bestrebt, sich auf dem Markt zu etablieren, ersetzte Epi das alte Instrumentenetikett seines Vaters durch ein neues: „Stathopoulos House, Quality Instruments since 1873.“ Epi war bereits während seiner Ausbildung ein Amateurdesigner und Erfinder gewesen, übernahm nun eine führende Rolle im Unternehmen und erhielt sein erstes Patent für eine Banjo-Tonring- und Zargenkonstruktion – 1.248.196, erteilt an E. A. Stathopoulo.

Nach dem Tod seiner Mutter im Jahr 1923 übernahm Epi die Kontrolle über die Aktienmehrheit des Unternehmens und stellte die meisten Mandolinen im Stil der Alten Welt schrittweise ein. Stattdessen führte er die Recording-Reihe von banjos ein und machte sie zum beliebtesten Instrument im Amerika der Nachkriegszeit.

Die Recording-Reihe wurde in den Anzeigen alphabetisch aufgeführt: Recording (A) für 125 $, Bandmaster für 200 $, Concert für 275 $ und De Luxe, das für 350 $ verkauft wurde. Epi expandierte weiter, während sein Geschäft und sein Ruf für hochwertige Arbeit wuchsen. Die Familie erwarb „Lagerbestände, Firmenwert und moderne Maschinen“ der Instrumentenfabrik der Farovan Company auf Long Island und gründete eine Gesellschaft. Epi gab dem nun wachsenden Unternehmen einen neuen Namen – Epiphone. „Epiphone“ bezog sich nicht nur auf seinen eigenen Namen, sondern auch auf das griechische Wort für Klang – Telefon. Es war außerdem ein Echo des griechischen Wortes epiphonisch, das einen Klang über einem anderen bedeutet – der Sohn baut auf den Träumen des Vaters auf.

Farovan Company Instrument Plant Epi übernahm den Titel des Geschäftsführers und General Managers und gab in Fachzeitschriften und Anzeigen bekannt, dass „die neue Geschäftspolitik und alle Interessen der Herstellung von banjos, Tenor-banjos, Banjo-Mandolinen, Banjo-Gitarren und Banjo-Ukulelen unter dem eingetragenen Markennamen ‚Epiphone‘ gewidmet werden.“

Epi behielt die meisten Facharbeiter der Fabrik auf Long Island. Die Produktion stieg. Die Qualität verbesserte sich. Aufwendig verzierte Banjo-Modelle wurden 1927 eingeführt, darunter das Emperor Tenor Banjo (500 $), Dansant (450 $), Concert Special (300 $) und Alhambra (200 $). Das Geschäft lief gut, und die Brüder Stathopoulo verlegten das Unternehmen – mit Orphie als inzwischen eingesetztem Vizepräsidenten – in die 235–237 West 47th Street.

1928 produzierte die Epiphone Banjo Company banjos für Selmer / Conn und die Continental Music-Kette von Geschäften, einen großen Instrumentendistributor. 1928 stellte Epiphone außerdem ihre erste Reihe akustischer Gitarren vor, um mit dem Unternehmen zu konkurrieren, das Epi als Epiphones größten Konkurrenten ausgemacht hatte: Gibson.

Mehr über Epiphone Wiki auf Wikipedia hier und auf Englisch hier sowie

die Geschichte lesen, wie alles begann

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Epiphone Les Paul, SG und ES – so wählst du eine E-Gitarre

Epiphone bietet E-Gitarren in mehreren klassischen Formen und mit unterschiedlichen Pickup-Konfigurationen. Beim Vergleich von Les-Paul-, SG- und ES-Modellen ist es sinnvoll, Korpusbauweise, Gewicht, Halsprofil und den gewünschten Klang zu berücksichtigen. Epiphone ES-335 in Cherry ist ein konkretes Beispiel für ein Semi-Hollow-Modell im Sortiment.

Epiphone Les Paul

Das Les-Paul-Design ist für Blues, rock und viele andere Genres beliebt. Vergleiche Pickup-Konfiguration, Hals und Brücke des jeweiligen Modells.

Epiphone SG

Das SG-Design hat eine andere Korpusform und Balance. Probiere die Spielposition gerne aus, wenn du zwischen SG und Les Paul wählst.

Epiphone ES und Semi-Hollow-Gitarren

Eine Semi-Hollow-Gitarre kombiniert Eigenschaften massiver und hohler Konstruktionen. Wähle nach Klang, Spielkomfort und danach, ob die Gitarre mit starker Verzerrung verwendet werden soll.

Akustische Gitarren und E-Bässe von Epiphone

Neben E-Gitarren bietet Epiphone akustische Gitarren und Bassmodelle an. Prüfe, ob das Instrument über integrierte Elektronik verfügt, und wähle saiten und Zubehör passend zum jeweiligen Typ. Entdecke unsere Ernie Ball-Saiten und Dunlop-Zubehör.

Häufig gestellte Fragen zu Epiphone

Was ist der Unterschied zwischen Epiphone Les Paul und SG?

Die Modelle unterscheiden sich unter anderem in Korpusform, Balance und häufig auch in der Konstruktion. Das jeweilige Modell bestimmt die genauen Spezifikationen.

Ist eine Epiphone ES-335 vollständig hohl?

Die ES-335 ist eine Semi-Hollow-Konstruktion und keine vollständig hohle Gitarre.

Welche Saiten sollte ich verwenden?

Wähle einen Satz, der zu Instrumententyp, Mensur und der gewünschten Stimmung passt.

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