Synthesizer

Synthesizer für Musikproduktion, Sounddesign und Live-Einsatz

Ein synthesizer ermöglicht es dir, deine eigenen Sounds zu erzeugen und zu formen – von tiefen Basslinien und scharfen Leads bis hin zu breiten Pads, atmosphärischen Texturen und experimentellen Effekten. Bei SoundStoreXL findest du analoge, digitale und hybride Synthesizer für das Heimstudio, die professionelle Musikproduktion und den Live-Einsatz.

Das Sortiment umfasst alles von kompakten Desktop-Modellen und monophonen Bass-Synths bis hin zu polyphonen Instrumenten mit Tasten, fortschrittlichen Workstations und performanceorientierten Synthesizern. Die richtige Wahl hängt vor allem vom gewünschten Sound, deiner Spielweise und der Integration des Instruments in dein Setup ab.

Was ist ein synthesizer?

Ein synthesizer ist ein elektronisches Instrument, das mithilfe eines oder mehrerer Klangerzeuger Sounds erzeugt oder bearbeitet. Im Gegensatz zu einem herkömmlichen keyboard, das sich oft auf fertige Klavier-, Orgel- und Orchesterklänge konzentriert, wurde der synthesizer dafür entwickelt, dass du den Klang selbst formen kannst.

Du kannst unter anderem Oszillatoren, Filter, Hüllkurven, Modulation und Effekte einstellen. Dadurch eignet sich der synthesizer für elektronische Musik, Pop, Hip-Hop, Funk, Ambient, Filmmusik und experimentelle Klangproduktion.

Analoger, digitaler oder hybrider synthesizer?

Eine der ersten Entscheidungen betrifft die bevorzugte Art der Klangerzeugung. Die verschiedenen Technologien haben jeweils ihre Stärken, und keine Lösung ist unbedingt für alle Zwecke die beste.

Analoge Synthesizer

Ein analoger synthesizer erzeugt den Klang über elektronische Schaltkreise. Er wird oft für seine unmittelbare Bedienung, seinen lebendigen Charakter und seine organische Variation geschätzt.

Analoge Modelle sind beliebt für Bässe, Leads, Sequenzen und klassische Synthesizerklänge. Viele verfügen über eine klare Funktion pro Regler, sodass du den Klang direkt formen kannst, ohne durch zahlreiche Menüs navigieren zu müssen.

Digitale Synthesizer

Digitale Synthesizer verwenden digitale Signalverarbeitung und können mehrere verschiedene Syntheseformen beherbergen. Dazu gehören unter anderem virtuell-analoge Synthese, FM, Wavetable, samplebasierte Klangerzeugung und physikalische Modellierung.

Sie bieten häufig eine hohe Polyphonie, viele Presets, fortschrittliche Modulation und die Möglichkeit, komplexe Klangschichten zu erzeugen. Digitale Modelle eignen sich daher besonders für Pads, Atmosphären, naturgetreue Instrumentenklänge und vielseitige Live-Setups.

Hybride Synthesizer

Ein hybrider synthesizer kombiniert analoge und digitale Komponenten. Das können beispielsweise digitale Oszillatoren durch ein analoges Filter oder analoge Klangschaltkreise in Kombination mit digitaler Steuerung und Effekten sein.

Hybride Modelle sind eine gute Wahl, wenn du die Flexibilität digitaler Klangerzeuger und den physischen Charakter analoger Schaltkreise wünschst.

Monophoner oder polyphoner synthesizer?

Polyphonie beschreibt, wie viele Töne der synthesizer gleichzeitig spielen kann.

• Monophon: Spielt jeweils einen Ton und eignet sich besonders für Basslinien, Leads und Solopassagen.
• Paraphon: Mehrere Töne können gleichzeitig gespielt werden, teilen sich jedoch Teile des Signalwegs, beispielsweise Filter oder Hüllkurve.
• Polyphon: Kann mehrere unabhängige Töne spielen und eignet sich für Akkorde, Pads und größere Arrangements.

Ein monophoner synthesizer kann für Bass und Lead die fokussierteste Wahl sein, während ein polyphones Modell mehr Freiheit für Akkorde und harmonisches Spiel bietet. Die Stimmenanzahl ist besonders wichtig, wenn du lange Release-Zeiten verwendest oder mehrere Sounds übereinanderlegst.

Synthesizer mit Tasten oder Desktop-Modul?

Synthesizer gibt es sowohl als komplette Instrumente mit keyboard als auch als Desktop-Module ohne Tasten.

Synthesizer mit keyboard

Ein Modell mit Tasten kann direkt gespielt werden und funktioniert als eigenständiges Instrument. Es eignet sich hervorragend für den Live-Einsatz, das Songwriting und Musiker, die eine Komplettlösung wünschen.

Kompakte Modelle haben häufig 25 oder 37 Tasten, während 49, 61 oder 76 Tasten mehr Platz für Akkorde, Splits und beidhändiges Spiel bieten. Achte außerdem auf die Größe der Tasten, die Anschlagsempfindlichkeit und eventuelles Aftertouch.

Desktop-Synthesizer

Ein Desktop-Modul besitzt keinen herkömmlichen Tastaturbereich und benötigt daher weniger Platz. Es kann mit einem vorhandenen MIDI-Keyboards, einem Sequencer oder einem anderen MIDI-Gerät gesteuert werden.

Desktop-Modelle eignen sich für Produzenten, die bereits Tasten besitzen oder mehrere verschiedene Klangquellen in einem kompakten Studio- oder Live-Setup wünschen.

So wird der Klang in einem synthesizer erzeugt

Obwohl die Klangerzeuger variieren, basieren viele Synthesizer auf einigen grundlegenden Funktionen.

Oszillatoren

Der Oszillator erzeugt das rohe Klangmaterial. Zu den klassischen Wellenformen gehören Saw, Square, Triangle und Sine. Mehrere Oszillatoren können kombiniert, unterschiedlich gestimmt oder synchronisiert werden, um einen größeren und komplexeren Klang zu erzeugen.

Filter

Das Filter formt den Frequenzgehalt des Klangs. Ein Low-Pass-Filter entfernt hohe Frequenzen, während High-Pass- und Band-Pass-Filter auf andere Bereiche des Frequenzspektrums wirken.

Cutoff und Resonance sind zentrale Bedienelemente, die für alles von weichen Pads bis hin zu scharfen, säuerlichen Sequenzen eingesetzt werden können.

Hüllkurve

Eine Hüllkurve steuert, wie sich ein Parameter im Laufe der Zeit entwickelt. Der häufigste Typ ist ADSR:

• Attack: Wie schnell der Klang seinen höchsten Pegel erreicht
• Decay: Wie schnell er auf das Sustain-Niveau abfällt
• Sustain: Der Pegel, solange die Taste gedrückt gehalten wird
• Release: Wie lange der Klang nach dem Loslassen der Taste weiterklingt

Hüllkurven können sowohl Lautstärke, Filter als auch andere Parameter steuern.

LFO und Modulation

Ein LFO wird verwendet, um wiederholte Bewegungen im Klang zu erzeugen. Er kann beispielsweise Tonhöhe, Filter, Panorama oder Lautstärke steuern und dadurch Vibrato, Tremolo und rhythmische Variationen erzeugen.

Bei fortschrittlicheren Synthesizern kann eine Modulationsmatrix viele verschiedene Quellen und Ziele miteinander verbinden. Das ermöglicht komplexe und dynamische Patches.

Subtraktive Synthese, FM und Wavetable

Verschiedene Synthesearten bieten unterschiedliche Arbeitsweisen und klangliche Möglichkeiten.

• Subtraktive Synthese: Beginnt mit einer obertonreichen Wellenform, die mit Filter und Hüllkurven geformt wird.
• FM-Synthese: Verwendet Oszillatoren, um sich gegenseitig zu modulieren, und kann sowohl metallische, perkussive als auch komplexe digitale Klänge erzeugen.
• Wavetable-Synthese: Bewegt sich zwischen verschiedenen Wellenformen und eignet sich für lebendige, bewegte Klänge.
• Samplebasierte Synthese: Geht von aufgenommenen Klangquellen aus, die bearbeitet und kombiniert werden.
• Modulare und semimodulare Synthese: Ermöglicht es, Teile des Signalwegs selbst mit Patchkabeln zu verbinden.

Wenn du direkt am Computer mit Synthesizerklängen weiterarbeiten möchtest, kannst du dir auch unsere Auswahl an Instrumenten-Plugins ansehen.

Sequencer und Arpeggiator

Viele Synthesizer verfügen über einen integrierten Sequencer, der Töne, Rhythmen und Parameterbewegungen aufnehmen und wiederholen kann. Dadurch lassen sich Basslinien, Melodien und Patterns direkt auf dem Instrument erstellen.

Ein Arpeggiator spielt die Töne eines Akkords als rhythmisches Muster ab. Die Funktion eignet sich für schnelle melodische Figuren, pulsierende Akkorde und klassische elektronische Sequenzen.

Wenn du Drums, Samples, Synth-Spuren und Sequencing in einem Gerät kombinieren möchtest, kann eine Groovebox oder ein Sampler eine interessante Alternative sein. Für ein stärker auf Rhythmus fokussiertes Setup kannst du dir auch unsere Drumcomputer ansehen.

Presets und Möglichkeit zum Speichern von Sounds

Der Preset-Speicher ermöglicht es, deine eigenen Patches zu speichern und wieder aufzurufen. Das ist ein großer Vorteil, wenn du live spielst, an mehreren Produktionen arbeitest oder einen bestimmten Sound exakt reproduzieren möchtest.

Einige einfache analoge Synthesizer verfügen über keinen Speicher. Hier wird der Sound jedes Mal manuell eingestellt, was dafür einen sehr direkten und experimentellen Workflow ermöglicht.

MIDI, USB und CV/Gate

Die Anschlüsse bestimmen, wie der synthesizer mit dem restlichen Setup zusammenarbeiten kann.

• MIDI In: Empfängt Töne, Clock- und Steuerdaten
• MIDI Out: Sendet Töne und Steuerdaten an andere Geräte
• MIDI Thru: Leitet eingehende MIDI-Daten weiter
• USB: Wird häufig für MIDI, Software-Integration und Updates verwendet
• CV/Gate: Wird für modulare und semimodulare Synthesizer verwendet
• Sync: Synchronisiert das Tempo mit kompatiblen Drumcomputern und Sequencern

Für herkömmliche MIDI-Verbindungen findest du passende MIDI-Kabel. USB-basierte Modelle können mit einem geeigneten USB-Kabel verbunden werden.

Anschluss an Audiointerface, Lautsprecher und Kopfhörer

Ein hardware-synthesizer sendet ein Audiosignal, das mit einem Audiointerface, einem Mixer, aktiven Lautsprechern oder Kopfhörern verbunden werden muss. Für Aufnahmen am Computer wird normalerweise ein Audiointerface verwendet.

Die konkrete Verbindung kann mono oder stereo sein. Überprüfe daher die Ausgänge des Synthesizers, bevor du Klinkenkabel auswählst.

Im Studio kann der Klang über Studiomonitore oder ein Paar Studio-Kopfhörer wiedergegeben werden.

Synthesizer in einem computerbasierten Studio

Ein hardware-synthesizer kann sowohl in DAW-Software als auch in andere Musiksoftware integriert werden. MIDI wird zum Aufnehmen und Bearbeiten von Tönen verwendet, während das Audiosignal über das Audiointerface aufgenommen wird.

Auf diese Weise kannst du das Arrangement in deiner DAW ändern und gleichzeitig die physische Bedienung und den Klangerzeuger des Synthesizers beibehalten.

Synthesizer für den Live-Einsatz

Für den Bühneneinsatz solltest du Stabilität, schnellen Zugriff auf Presets und eine Bedienung priorisieren, die während eines Konzerts leicht überschaubar ist. Größe und Qualität des Keyboards sind ebenfalls von großer Bedeutung, wenn das Instrument deine wichtigste Spielfläche ist.

Berücksichtige außerdem:

• Wie schnell du zwischen Sounds wechseln kannst
• Ob das Instrument Splits und Layers unterstützt
• Ob sich die Lautstärke zwischen Presets anpassen lässt
• Wie viel das Instrument wiegt
• Ob es ein externes Netzteil benötigt
• Ob separate Ausgänge für verschiedene Sounds vorhanden sind

Für Transport, Ständer und weiteres Equipment findest du passende Lösungen unter Zubehör für Tasteninstrumente.

Welcher synthesizer passt zu dir?

• Für Einsteiger: Wähle ein übersichtliches Modell mit Presets, klaren Bedienelementen und einem einfachen Signalweg.
• Für Bass und Leads: Ein monophoner analoger oder virtuell-analoger synthesizer ist häufig eine gute Wahl.
• Für Akkorde und Pads: Achte auf Polyphonie, mehrere Oszillatoren und gute Modulationsmöglichkeiten.
• Für das Heimstudio: Ein kompaktes Desktop-Modell kann Platz sparen und über dein vorhandenes keyboard gesteuert werden.
• Für den Live-Einsatz: Achte auf robuste Tasten, Preset-Speicher und schnelle Navigation.
• Für experimentelles Sounddesign: Wähle ein Modell mit flexibler Modulation, mehreren Klangerzeugern oder Patch-Möglichkeiten.
• Für ein computerfreies Setup: Achte auf Sequencer, Arpeggiator und gute Verbindungen zu anderer hardware.

Beliebte Marken im Bereich Synthesizer

Korg

Korg bietet alles von kompakten Volca-Modellen und klassischen analogen Synthesizern bis hin zu digitalen Performance-Instrumenten und Workstations. Das Sortiment eignet sich für Einsteiger, Produzenten und professionelle Keyboardspieler.

Roland

Roland verbindet klassische Synthesizertraditionen mit modernen digitalen Klangerzeugern. Das Sortiment umfasst kompakte Soundmodule, Performance-Synthesizer und größere Bühneninstrumente.

Yamaha

Yamaha ist besonders stark bei vielseitigen Performance-Synthesizern und Workstations mit hoher Polyphonie, fortschrittlichen Klangerzeugern und umfangreichen Möglichkeiten für Splits und Layers.

Arturia

Arturia produziert analoge, digitale und hybride Synthesizer mit Fokus auf direkter Bedienung, kreativer Modulation und experimentellem Sounddesign.

Novation

Novation bietet Synthesizer für Bass, Leads, polyphone Klänge und moderne elektronische Musikproduktion. Mehrere Modelle kombinieren übersichtliche hardware-Bedienung mit umfangreicher Klangprogrammierung.

Nord

Nord ist bekannt für professionelle Bühneninstrumente mit schnellem Zugriff auf mehrere Klangsektionen, hoher Verarbeitungsqualität und einer für den Live-Einsatz entwickelten Bedienung.

Finde den richtigen synthesizer für dein Setup

Überlege zunächst, ob der synthesizer hauptsächlich für Bass, Leads, Akkorde, Sounddesign oder Live-Performance verwendet werden soll. Beurteile anschließend Klangerzeuger, Polyphonie, Tastenanzahl, Sequencer und Anschlüsse.

Der beste synthesizer ist nicht unbedingt der mit den meisten Funktionen. Entscheidend ist, dass der Klang und der Workflow des Instruments dich inspirieren und natürlich mit dem restlichen Setup harmonieren.