Sonuscore Mongolian Voices

Möglicherweise sind sich alle einig, dass die auffälligste Szene im ersten Kapitel von Denis Villeneuves Dune auf dem Sardaukar-Paradeplatz stattfindet. Wir werden auf diesen feindlichen, fernen planet transportiert, wo die Atmosphäre dunkel und regnerisch ist. Tausende von bedrohlichen Elite-Truppen des Kaisers stehen in Reih und Glied, und ein Redner ist oben auf einer steilen, pyramidenähnlichen Struktur platziert. Doch diese Szene ist nicht das Auffälligste an der Szene. Es ist der seltsame, überirdische, bedrohliche Halsgesang, den der Redner ausführt.

Hans Zimmer durchlief eine Dosis Sounddesign, um diese Stimme zu erhalten. Er nutzte einen talentierten Vokalisten, einen Linguisten, um eine neue Sprache zu schreiben, und überverarbeitete sie dann mit Kompressoren. „Ich hatte natürlich seine Stimme vollständig in etwas verwandelt, das eher wie eine Kanonenkugel war, die dich am Kopf trifft“, sagt Zimmer in einem Interview mit Vanity Fair. Villeneuve mochte den Gesang so sehr, dass er ihn am Anfang verwendete, und Zimmer diskutiert weiter die erzählerische Kraft, die richtige Klangfarbe zur richtigen Zeit zu verwenden. Indem er es am Anfang einsetzte, „wusstest du sofort, dass wir dir eine Geschichte erzählen würden, die dunkel und mysteriös und anders war, und du konntest nicht ganz herausfinden, ob dies menschlich war oder etwas jenseits der Menschheit.“

Wir Komponisten bei Sonuscore wollten ein Vokalinstrument, das die gleiche transportierende Kraft tragen konnte, wie Zimmers Vokalstücke in Dune. Wir wollten etwas, das den Zuhörer in seltsame, neue Welten transportieren konnte, die sie dazu bringen würden, sich zu fragen, ob es „menschlich oder… jenseits der Menschheit“ war. Aber wir wollten auch etwas, das fest verankert war, damit es ebenso gut für einen fernen planet oder eine mystische Landschaft verwendet werden konnte.

ENTER MONGOLIA

Unser Aufnahmeleiter Steffen Brinkmann war bereits in der Mongolei, um Morin Khuur für STRINGS OF WINTER aufzunehmen, als wir diese Idee brainstormten. Und die Antwort wurde klar. Die Mongolei hat eine so reiche, vokale Tradition, die perfekt die Emotionen einfängt, die wir in unserer Musik wollten. Wir mussten nicht durch das Bekannte Universum reisen, um unsere Sänger zu finden, nur in die Stadt Ulaanbaatar in der Mongolei, wo wir uns mit unseren neuen Freunden bei White Arch Studios und Morin Khuur Ensembles zusammenschlossen.

ARTEN DES MONGOLISCHEN GESANGS

Mongolische Vokale — und hier sollten wir auch alle verwandten Kulturgruppen in der Region einbeziehen, sowohl im Norden Chinas als auch in Sibirien — haben so einzigartige Merkmale und Klangfarben. In MONGOLIAN VOICES wollten wir uns nicht nur auf Throat Singing beschränken, das selbst eine fesselnde Kunst ist, sondern auch den traditionellen Long Song, von dem wir glauben, dass er zu einer noch schillernderen und mystischeren Stimmung beitragen kann. Denken Sie an die beiden kontrastierenden Teile von Zimmers Arbeit in Dune, zwischen dem Halsgesang und der wilden Ekstase von Loire Cutlers Stimme (deren Stil auch dem Long Song ähnelt).

Long Song — Der mongolische Long Song, oder „Urtyn duu“, wird nicht wegen des Textes als „lang“ bezeichnet, sondern wegen der Länge der Zeit, die benötigt wird, um jedes Wort zu singen. Sie bestehen aus langen, gehaltenen Silben, die mit Vibrato und Undulationen gefüllt sind. Steffen gibt uns eine passende Beschreibung: „Long Song ist unglaublich laut. Mir wurde gesagt, dass dies daran liegt, dass er aus der Ferne in den Steppen aufgeführt wurde, wo es praktisch keine Akustik gibt. Im Grunde singt jemand auf einem Pferd oder einem Berggipfel ein Lied für alle im Umkreis von mehreren Meilen. Ich fand dieses Bild ziemlich interessant und schön.“

Um Ihnen die meisten Möglichkeiten für diese wirklich mystische Art des Gesangs zu bieten, haben wir beschlossen, sowohl einen männlichen als auch eine weibliche Darstellerin für den Long Song in unser virtuelles Instrument aufzunehmen, Munkhbaatar Bat-Ulzii und Erdenetsetseg Khenmedekh.

Throat singing — Auch „Khoomii“ auf Mongolisch genannt, ist der Halsgesang eine alte vokale Kunst, die Zeit und Raum transzendiert. Sofort von Menschen auf der ganzen Welt erkannt, sind die seltsamen, faszinierenden und gutturalen Vokalisierungen hypnotisch und faszinierend. Khoomii beinhaltet das Singen des Grundtons mit einem oder mehreren zusätzlichen Tönen darüber, und nur wenige auf der Welt beherrschen die Technik wirklich. Wir hatten das Glück, Ashit Nergui zu finden, einen der anerkanntesten Hals-Sänger in der Mongolei, der für uns auftrat.

WIE DAS INSTRUMENT AKTUALISIERT WURDE

Die Phrasen sind in 10 verschiedene Themen organisiert, die als Dur und Moll gekennzeichnet sind, jedes enthält 5 Eröffnungen, Mittelstücke und Enden, zusammen mit zwei kurzen Enden in drei Tonarten, was bedeutet, dass Sie Zugriff auf 51 Snippets von Vokalphrasen pro Thema haben. Es gibt sieben Bonus-Themen, die nur eine Tonart und 17 Phrase-Snippets enthalten. Denken Sie daran, dass aufgrund der Natur des Gesangs und des Tonsystems, das traditionelle mongolische Musik verwendet, es nicht ganz in die westliche Musikstruktur passt. Aber dies, kombiniert mit ihrer primären Quelle der musikalischen Inspiration – der Natur – ist das, was es ansprechend macht, wenn es im Kontrast zu westlichen Skalen verwendet wird.