Harmonisches Mixing – ein Schnellkurs.
Dieser Artikel über DJ-Ausrüstung wurde verfasst, um neu gestartete DJs über das Konzept des harmonischen Mixings zu informieren. Wenn du gerade deinen ersten DJ-Mixer oder DJ-Controller gekauft hast und verwundert und frustriert bist, dass es nicht so klingt, wie du es dir wünschst, wenn du zwischen den Songs mixt. Warum ist das so? Und was ist das Geheimnis, um die verschiedenen Mixe immer perfekt hinzubekommen? Die Antwort darauf findest du in diesem Artikel. Bereits jetzt kann verraten werden, dass es um harmonisches Mixing geht, auch auf Englisch als harmonic mixing bekannt. Da ich selbst Anfänger bin, fand ich es sehr hilfreich, über harmonisches Mixing zu lernen, und hoffe, dass dieser Artikel dir Einblicke in das gibt, was harmonisches Mixing ist. Ich hoffe auch, dass er dir Einblicke in die zugrunde liegende Theorie sowie gute Ratschläge zur Einrichtung deiner DJ-Software in Bezug auf harmonisches Mixing gibt. Der Artikel wird jedoch nicht behandeln, wie man allgemein als DJ mixt.
Was ist harmonisches Mixing?
Wenn du versucht hast zu mixen, hast du sicherlich erlebt, dass zwei Songs nicht gut klingen, wenn sie zusammen gemixt werden. Auch wenn ihr Tempo (BPM) zusammenpasst. Du hast sicherlich auch erlebt, dass es manchmal super klingt, wenn du zwei Songs mixt, und sie klingen, als wären sie dafür gemacht, zusammen gemixt zu werden. Du hast sicherlich auch viel Zeit in Diskotheken verbracht und dich gefragt, wie der DJ es schafft, die Songs so gut aufeinander abzustimmen, dass es klingt, als wären sie füreinander gemacht. Dies liegt höchstwahrscheinlich daran, dass der DJ harmonisches Mixing verwendet und die Songs in derselben Tonalität sind. Wenn ein Song beispielsweise um A-Moll (Am) aufgebaut ist, hat der Song sein harmonisches Zentrum, auch Grundton genannt, auf dem Ton A und ist nach einer Moll-Skala aufgebaut. Es erfordert natürlich viel Übung, ein erfahrener DJ zu werden, aber selbst die erfahrensten DJs benötigen die richtigen Werkzeuge. Im Folgenden findest du Beschreibungen von 2 guten Werkzeugen: dem Quintenzirkel, auch Camelot Sound System genannt, und dem Programm Mixed in Key.
Quintenzirkel / Camelot Sound System
Eines der wichtigsten und am häufigsten verwendeten Werkzeuge in nahezu jeder Musik ist der sogenannte Quintenzirkel. Der Quintenzirkel ist ein Harmonisierungstool, das hilft, die Haupttonart (Tonika) und die verwandten Akkorde und Tonarten zueinander zu definieren. Dieses Werkzeug ist im harmonischen Mixing unverzichtbar, da das Fundament darin besteht, herauszufinden, welche Akkorde und Tonarten kompatibel sind und „zusammenpassen“. In der DJ-Welt heißt dieses Werkzeug etwas anders, nämlich Camelot Sound System oder Camelot Wheel und ist im Wesentlichen identisch mit einem Quintenzirkel. Auf dem Camelot-Kreis haben sich die Akkorde jedoch der Einfachheit halber verschoben und alternative Bezeichnungen erhalten, nämlich 1B-12B in Dur und 1A-12A in Moll. Diese Bezeichnungen kannst du vorteilhaft jedem einzelnen Song in deiner DJ-Software hinzufügen, damit du genau weißt, welche Songs gut in einem Mix zusammenpassen würden. Zum Beispiel 8A = A-Moll, 9B = G-Dur usw.
Mixed In Key
Mixed In Key ist ein Programm, das alle deine Songs scannt und dir mitteilt, in welcher Tonart deine Songs sind. Dieses Programm wird von einigen der größten DJs der Welt verwendet – darunter David Guetta, Pete Tong und Sebastian Ingrosso (Swedish House Mafia). Mit diesem Programm kannst du deine Songs schnell organisieren.
Wie mixt man harmonisch?
Mit Hilfe von Mixed In Key und dem Camelot-Kreis kannst du die zuvor genannten Bezeichnungen in dem Programm, das du zum DJing verwendest, zuweisen. Diese Bezeichnungen helfen dir, herauszufinden, welche Songs kompatibel sind. Wenn du ein neu gestarteter DJ bist und nicht genau weißt, welche Tonarten gut zusammenpassen würden, kannst du ganz einfach beginnen: Mixe zwei Songs, die in derselben Tonart liegen. Natürlich wird es schnell etwas langweilig, wenn immer nur von 8A-8A oder von 9B-9B gemixt wird. Um dein Mix aufzupeppen, kannst du daher wählen, in verwandten Tonarten zu mixen. Ist dein Song mit 9B (G-Dur) markiert, kannst du beispielsweise wählen, einen Schritt auf oder ab auf dem Camelot-Kreis zu mixen, also zu Songs, die mit 10B oder 8B markiert sind. Dies sind also verwandte Tonarten für 9B (Haupttonart G-Dur), wobei 10B D-Dur und 8B C-Dur ist. Suchst du nach einer dramatischen Änderung der Stimmung, die dennoch harmonisch ist, kannst du von der Haupttonart (Tonika) zur sogenannten Tonikaparallele wechseln. Hier geht man von Dur zu Moll oder von Moll zu Dur. Im obigen Beispiel wäre die Tonikaparallele also 9A (oder E-Moll).
Dies sind die häufigsten Variationen, die in einem harmonischen DJ-Mix vorkommen. Es ist gleichzeitig eine der am häufigsten verwendeten Akkordzusammensetzungen in der Musikwelt (G-Dur – D-Dur – C-Dur – Em). Natürlich gibt es viele weitere harmonische Variationen, aber hier ist etwas, womit du anfangen kannst. Dann kannst du selbst die vielen anderen Variationen erkunden, die es gibt. In einem DJ-Mixing wird jedoch empfohlen, „im Uhrzeigersinn“ zu gehen, entweder mit oder gegen den Uhrzeigersinn. Es wird typischerweise zwischen jeder zweiten oder dritten Song die Tonart gewechselt. Beispielsweise kannst du 8A -> 8A –> 7A -> 7A -> 7B -> 6B -> 6B -> 6B -> 6A -> 6A -> 5A spielen und so dein Mix vollständig harmonisch machen. Verwende Mixed In Key (oder ähnliche Programme), um deine Musik zu analysieren und die individuelle Tonart der Songs zu ermitteln. Folge dem Camelot-Rad, um die Songs zu finden, die miteinander kompatibel sind, und denke daran, sie in deinem DJ-Programm mit den Begriffen (1A-12A in Moll; 1B-12B in Dur) zu kennzeichnen. Spiele mit dem Mixen in deinem bevorzugten DJ-Programm. Das Ergebnis ist harmonic mixing.
Harmonisches Mixing mit Verwendung von Keylock.
Leider ist Harmonie nicht der einzige Faktor in einem perfekten DJ-Mix. Ein weiterer Faktor ist, die Tempi der verschiedenen Songs in Einklang zu bringen, wenn zwischen ihnen gemixt wird. Es ist möglich, das Tempo deines Songs zu ändern, damit es im Tempo mit den anderen Songs übereinstimmt. Aber ohne eine Keylock-Funktion wird dein nächster Song seine Tonhöhe leicht ändern, wenn du das Tempo erhöhst oder verringerst, und daher werden die 2 Songs nicht mehr harmonisch zusammenpassen. Aber wenn du eine Keylock-Funktion hast, ist es natürlich der einfachste Weg, alle deine Songs im gleichen Tempo zu halten, ohne dass sich die Tonart ändert. Die Keylock-Funktion ist ein fantastisches Werkzeug und eine gute einfache Möglichkeit, alle deine Songs harmonisch in Einklang zu bringen, während das gleiche Tempo in allen deinen Songs gehalten wird. Es gibt jedoch einige DJs, die diese Funktion lieber vermeiden. Der Nachteil der Verwendung von Keylock kann sein, dass die Funktion viel von der Prozessorleistung des Computers beansprucht und dadurch kleine Klangfehler in Form von „Sprüngen“ im Klang erzeugt. Der auffälligste Grund ist jedoch, dass die Songs, die ihr Tempo im Vergleich zum ursprünglichen Tempo verschieben, einen Teil der ursprünglichen Klangqualität verlieren können, da einige hohe und niedrige Frequenzbereiche des Klangs abgeschnitten werden. Die DJ-Programme Traktor Pro und Ableton Live sind jedoch sehr nah dran, die ursprüngliche Klangqualität beizubehalten. Traktor Pro ist in vielen Traktor-Produkten von Native Instruments enthalten.
Eine Methode zum harmonic mixing ohne Verwendung von Keylock
Wenn du effektiv ohne Verwendung der Keylock-Funktion mixen möchtest, ist etwas Vorarbeit erforderlich, bevor du auftrittst. Zunächst ist es wichtig zu wissen, in welcher Tonart der erste Song deines Mixes basierend auf dem Tempo, in dem er läuft, abgespielt wird. Dann musst du wissen, in welcher Tonart der nächste Song basierend auf demselben Tempo wie Song Nummer 1 gespielt wird. Diese Methode wird als Relative Key bezeichnet. Relative Key bedeutet, dass man sich während des gesamten Mixes an ein festes Tempo hält, anstatt die Tonhöhe mit Keylock zu fixieren, wenn man das Tempo eines Songs erhöht oder verringert. Du musst daher mit der Entscheidung für ein bestimmtes Tempo beginnen, um dein Mix darauf aufzubauen. Dann musst du herausfinden, in welcher Tonart jeder einzelne Song endet, wenn sie in dem festen Tempo gespielt werden, das du gewählt hast. Keylock ist wie erwähnt deaktiviert – daher ändert sich die Tonart mit dem Tempo. Diese Tonarten sind die relativen Tonarten. Wenn du dich mit den verschiedenen Tonarten vertraut gemacht hast, kannst du die Songs in deinem DJ-Programm danach sortieren und analysieren, welche Songs harmonisch kompatibel sind. Auf diese Weise musst du nicht mehr über Tempo und Klangverschlechterung nachdenken. Du schreibst einfach die relativen Tonarten in dein DJ-Programm und verwendest sie, um herauszufinden, welche Songs basierend auf dem Tempo des Mixes kompatibel sind.
Beispiel: Harmonisches Mixing in Traktor Pro
Wenn du effektiv ohne Verwendung der Keylock-Funktion mixen möchtest, ist etwas Vorarbeit erforderlich, bevor du auftrittst. Zunächst ist es wichtig zu wissen, in welcher Tonart der erste Song deines Mixes basierend auf dem Tempo, in dem er läuft, abgespielt wird. Dann musst du wissen, in welcher Tonart der nächste Song basierend auf demselben Tempo wie Song Nummer 1 gespielt wird. Diese Methode wird als Relative Key bezeichnet. Relative Key bedeutet, dass man sich während des gesamten Mixes an ein festes Tempo hält, anstatt die Tonhöhe mit Keylock zu fixieren, wenn man das Tempo eines Songs erhöht oder verringert. Du musst daher mit der Entscheidung für ein bestimmtes Tempo beginnen, um dein Mix darauf aufzubauen. Dann musst du herausfinden, in welcher Tonart jeder einzelne Song endet, wenn sie in dem festen Tempo gespielt werden, das du gewählt hast. Keylock ist wie erwähnt deaktiviert – daher ändert sich die Tonart mit dem Tempo. Diese Tonarten sind die relativen Tonarten. Wenn du dich mit den verschiedenen Tonarten vertraut gemacht hast, kannst du die Songs in deinem DJ-Programm danach sortieren und analysieren, welche Songs harmonisch kompatibel sind. Auf diese Weise musst du nicht mehr über Tempo und Klangverschlechterung nachdenken. Du schreibst einfach die relativen Tonarten in dein DJ-Programm und verwendest sie, um herauszufinden, welche Songs basierend auf dem Tempo des Mixes kompatibel sind.
Beispiel: Harmonisches Mixing in Traktor Pro
Um diesen Prozess zu vereinfachen, hier ein Schritt-für-Schritt-Beispiel, wie man es in Traktor Pro machen kann (im Prinzip funktioniert es auch in den meisten anderen DJ-Programmen):
1. Gehe in die Einstellungen und wähle den Ort, an dem du das Tempo für dein Mix auswählst.
2. Wähle das Tempo (BPM-Wert), das du verwenden möchtest. Wähle nach Möglichkeit das Tempo, das den Durchschnitt aller Songs in deinem Mix darstellt. Da das Tempo in allen Genres verwendet wird, die in deiner Playlist enthalten sind, sollte es sorgfältig ausgewählt werden.
3. Stelle sicher, dass Keylock deaktiviert ist. Passe dann das Tempo aller Songs an das feste Tempo an, das du in Punkt 2 gewählt hast. In Traktor Pro ist ein guter Trick, den Masterclock auf den internen Modus zu setzen und dann das gewünschte Tempo einzugeben und die Decks mit dem Masterclock zu synchronisieren, sodass sie immer das gleiche Tempo halten. Im Deck-Header kannst du sehen, wie viel sich der Song von seiner ursprünglichen Tonart verändert hat. Steht dort „+1“, bedeutet das einen Halbton höher, und steht dort „-1“, ist es ein Halbton tiefer. Notiere dann die neue relative Tonart des Songs (mit Camelot-Tags) im gewählten Tempo.
4. Zur Übersichtlichkeit kannst du in Traktor bei jedem Song die ursprünglichen Camelot-Tags in der Key-Spalte, die ursprüngliche Tonart in der Catalogue-Spalte, die relative Tonart in der Key Lyrics-Spalte und das relative Camelot-Tag in der Comment 2-Spalte notieren.
Wenn du auftrittst, kannst du zur Übersichtlichkeit alle Spalten ausblenden, außer der mit den relativen Camelot-Tags. Du kannst dann diese Tags verwenden, um herauszufinden, welche Songs kompatibel sind. Wenn du alles richtig eingerichtet hast, kannst du mit dieser Methode ein harmonisches Set in einem festen Tempo den ganzen Abend ohne Verwendung von Keylock spielen und damit ohne Verlust der Klangqualität. Es dauert eine Weile, es einzurichten, aber es ist die ganze Zeit wert, und mit der Zeit wird es für dich zur Routine. Leg los!