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In den letzten zwanzig Jahren hat sich im Homestudio viel getan. Heute ist es absolut möglich, zu Hause professionelle Vocals aufzunehmen – selbst mit Equipment, das nicht ein Vermögen kostet. Wenn du diese Tipps und Tricks befolgst, kannst du die Vocals für deinen nächsten Hit selbst aufnehmen!
1. Das richtige Mikrofon wählen
Guter Vocal-Sound beginnt mit dem richtigen Mikrofon. Die beiden am häufigsten verwendeten Mikrofontypen für Vocals sind dynamische Mikrofone und Kondensatormikrofone, und sie haben jeweils ihre eigenen Vor- und Nachteile. Es kann einfacher sein, mit einem dynamischen Mikrofon zu starten, da sie sich in einem Raum, der nicht akustisch behandelt ist, etwas leichter handhaben lassen.
Dynamisches Mikrofon
🎙 Nimmt weniger vom Raumklang auf.
🎙 Mehr „roh“ und direkt.
🎙 Verwendet keine +48v Phantomspannung.
🎙Klassiker: Shure BETA58A, Shure SM7B.
Kondensatormikrofon
🎙 Nimmt mehr vom Raumklang auf.
🎙 Weicher und „smooth“.
🎙 Benötigt +48v Phantomspannung.
🎙 RØDE NT1-A, sE Electronics sE2200
Etwas stereotypisch wird viel Rock und Rap mit einem dynamischen Mikrofon aufgenommen, wobei der ungekrönte König Shure SM7B oder SM7dB ist, während „schönere“ Vocals oft mit einem Kondensatormikrofon aufgenommen werden. Es ist jedoch wichtig zu sagen, dass das nicht bedeutet, dass Rap nicht mit einem Kondensator aufgenommen werden kann und dass eine schöne, cremige Pop-Vocal nicht mit einem dynamischen Mikrofon aufgenommen werden kann – das ist problemlos möglich.
Im Grunde ist dein Mikrofon dein Werkzeug, und die verschiedenen Modelle bieten unterschiedliche Vor- und Nachteile und haben jeweils einen eigenen Grundklang – die Kunst besteht also darin, eines zu wählen, das zu dem Sound passt, den du magst.
...Und ja, es kann etwas Zeit dauern, die perfekte zu finden ;)
Bonustipp: Ein Popfilter vor deinem Mikrofon ist immer eine gute Idee. Das gilt besonders für Kondensatormikrofone, aber auch dynamische Mikrofone können im Studio ein Popfilter benötigen.
Bonus-Bonustipp: Wenn du dich für ein Shure SM7B entscheidest, dann benötigt es sehr viel Verstärkung – siehe ggf. unseren großen SM7B-Guide HIER:
2. Mit der Positionierung experimentieren
Ein Mikrofon kann je nachdem, wo es in einem Raum platziert ist, völlig unterschiedlich klingen – und der Raumklang beeinflusst den Sound ebenfalls. Das liegt daran, dass der Sound, den das Mikrofon aufnimmt, nicht nur aus dem Mund kommt – es werden auch Schallwellen als Reflexionen von Wänden und Fenstern zurückgeworfen.
Deshalb verfügen professionelle Studios über Räume, in denen die Akustik – und damit die Reflexionen – zu 100% kontrolliert ist.
Man kann sich im Homestudio relativ leicht zu einer besseren Akustik „schummeln“. Du hast sicher gesehen, dass es Reflexionsfilter gibt, die man hinter dem Mikrofon platzieren kann. Sie helfen dabei, einen Teil der Reflexionen zu stoppen, sodass deine Vocalaufnahme kontrollierter wird.
Auch ohne teuren Reflexionsfilter kannst du zu Hause viel erreichen. Wenn du im Schlafzimmer aufnimmst, versuche, den Kleiderschrank zu öffnen und deine Kleidung als Hintergrund hinter dem Mikrofon zu nutzen – vielleicht nicht besonders classy, aber du wirst überrascht sein, wie viel das für den Sound bringt! Eine Couchgarnitur, ein Bett und dicke Vorhänge helfen ebenfalls bei der Akustik eines Raums.
Wenn du etwas für den Sound in deinem Aufnahmeraum tun möchtest, kann bereits ein einfaches Stück Akustikstoff, das 5 cm von der Wand entfernt hängt, die Raumklangqualität deutlich verbessern.
3. Nimm 3–6 Takes auf und beende dann
Wenn dein Sänger ausreichend aufgewärmt ist und den Text sowie die Melodie sicher beherrscht, kannst du sein volles Potenzial vermutlich innerhalb der nächsten drei Takes einfangen. Zusätzliche Takes können dennoch sinnvoll sein – besonders, wenn du mit der Mikrofonposition experimentieren möchtest oder falls der Sänger abgelenkt wird oder den Groove verliert. Viele fertige Vocalspuren bestehen aus Segmenten aus mehreren Aufnahmen.
Wenn eine Performance bis auf einen einzigen Fehler hervorragend ist, kannst du einfach den betreffenden Abschnitt „patchen“, in dem der Fehler aufgetreten ist, und vermeiden, die Stimme des Sängers mit einer komplett neuen Aufnahme unnötig zu strapazieren.
4. Warte mit den Effekten
Es gibt unzählige Methoden, Vocals zu formen – von Kompression über Reverb und Delay bis hin zu EQ. Oft ist es von Vorteil, beim Aufnehmen und Beurteilen der Takes mit mehr als einem einfachen EQ und Reverb zu warten – wenn der Vocal mit minimaler Bearbeitung funktioniert, kann er großartig werden, wenn du mit dem Mix fertig bist.
5. Autotune
Es kann schwer sein, die Finger vom Autotune-Button zu lassen, sobald man einmal angefangen hat – besonders wenn wir unsere eigene Musik aufnehmen. Oft wird man viel zu selbstkritisch und verlässt sich zu stark auf die Technik, um Timing- und Tonhöhenfehler zu korrigieren.
Vocalaufnahmen übermäßig zu korrigieren oder Performances zu streng zu quantisieren, kann zu einer klinischen und gefühllosen Aufnahme führen. In der Regel ist es besser, einige menschliche Elemente beizubehalten, da dies zu einer ausdrucksstärkeren Performance führen kann.
Mit diesen einfachen Tipps bist du bestens vorbereitet, um Vocals für dein nächstes Projekt aufzunehmen. Das Spannende (und auch Einschüchternde) am Vocal-Recording ist, dass es keine Regeln gibt – aber gutes Equipment und saubere Workflows helfen dir dabei, bessere Takes aufzunehmen, die sich später beim Mix deines Tracks leichter weiterbearbeiten lassen.
Viel Erfolg im Homestudio!
