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Slash, Ed Sheeran, Jimi Hendrix, John Mayer, Eric Clapton und viele, viele mehr. Wir kennen sie alle, die Gitarristen. Ob sie sie als ihr primäres Instrument verwenden oder es schaffen, sie als musikalisches Element in unzähligen Nummer-1-Hits einzusetzen: Sie beherrschen die Saiten wie keine anderen.
In diesem Beitrag schauen wir uns die Gitarre ganz genau an und wie du die ersten Schritte in die Welt des Fingerpicking und verrückter Riffs machst. Worauf sollte man eigentlich achten, wenn man sich eine Gitarre anschaffen möchte, und was genau ist der Unterschied zwischen einer spanischen Gitarre und einer Les Paul? Wir gehen gleich hier auf alles ein!
📖 Zunächst etwas Geschichte
Die Gitarre, wie wir sie heute kennen, wurde um das Jahr 1850 entwickelt. Vor allem die spanischen Gitarrenbauer haben Einfluss darauf gehabt, wie die akustische Gitarre heute aussieht. Sie waren es, die damit begannen, den Korpus größer zu machen und das Innenleben der Gitarre zu verstärken, sodass die Saiten stärker gespannt werden konnten, ohne dass der Korpus kollabierte. Seitdem wurden natürlich verschiedene Maßnahmen entwickelt, um unterschiedliche Klänge aus der akustischen Gitarre herauszuholen, aber die Form hat sich seitdem kaum verändert.
Später fand George Beauchamp heraus, dass man über ein elektrisches System die Schwingungen der Saiten abnehmen konnte, und damit war der Grundstein für die E-Gitarre gelegt. Nach dem 2. Weltkrieg wurde die E-Gitarre mit Solidbody, wie wir sie heute kennen, von Gibson und Fender entwickelt und populär gemacht, die bis heute E-Gitarren höchster Qualität produzieren.
🎼 Akustische Gitarre
Die akustische Gitarre. Hier beginnt für die meisten die Reise ins Gitarrenspiel und sie bietet eine sehr gute Grundlage, um Gitarre spielen zu lernen. Die akustische Gitarre funktioniert so, dass die Saiten Schwingungen in das Schallloch übertragen, woraufhin der Klang in der Resonanzkammer (dem Korpus) verstärkt wird.
Es gibt sowohl vollständig akustische Gitarren, die ausschließlich die Resonanzkammer nutzen, um Klang zu erzeugen. Wenn man es braucht, gibt es aber auch elektroakustische Gitarren (sie werden halbakustische Gitarren genannt), die du an einen Verstärker anschließen kannst, um damit vor einem größeren Publikum zu spielen!
🫀Die Anatomie der akustischen Gitarre

- Kopfplatte
- Stimmmechanik
- Sattel
- Bünde
- Hals
- Griffbrett
- Schallloch
- Boden
- Zarge
- Brücke
- Decke
Klassische/spanische Gitarre
Eine spanische Gitarre ist auch das, was wir eine klassische Gitarre nennen. Es ist diese Bauform, die die spanischen Gitarrenbauer bereits in der Frühphase der modernen Gitarre entwickelten.
Der Klang der spanischen Gitarre ist meist der, den die meisten mit einer akustischen Gitarre verbinden. Das liegt daran, dass eine spanische Gitarre von Haus aus mit Nylonsaiten ausgestattet ist, die einen weicheren bzw. runderen und angenehmeren Klang erzeugen. Darüber hinaus sind Nylonsaiten weniger hart beim Greifen und Anschlagen und können daher schonender für ungeübte Finger sein.
Kinder- und Anfängergitarre
Die spanische Gitarre ist meist die Gitarre, die man als Anfänger wählt. Der Korpus hat eine gute Größe, die für die meisten leicht zu handhaben ist, und die Nylonsaiten sind weniger hart für die Finger, sodass man nach einem ganzen Tag Üben keine wunden Fingerspitzen bekommt!
Die spanische Gitarre gibt es auch als Kindergitarre. Die Kindergitarre ist kleiner und für kleinere Personen leichter zu handhaben, funktioniert aber genauso wie eine Gitarre in Standardgröße.
Ukulele
Ein weiterer guter Einstieg, wenn man neu bei Saiteninstrumenten ist, kann eine Ukulele sein. Die Ukulele sieht zum Verwechseln ähnlich wie eine kleine spanische Gitarre aus, und das ist nicht ganz falsch. Sie ist ähnlich aufgebaut – mit hohlem Korpus, Griffbrett und Nylonsaiten –, allerdings hat eine Ukulele nur vier Saiten im Gegensatz zu den sechs der Gitarre. Die Ukulele wird jedoch deutlich anders gestimmt und klingt dadurch ganz anders als eine Gitarre!
Innerhalb der Ukulele gibt es mehrere verschiedene Größen, die gängigsten sind:
Sopran-Ukulele ist die kleinste und die, die die meisten kennen.
Konzert-Ukulele ist etwas größer als die Sopran-Ukulele. Das ist vor allem ein Vorteil für Erwachsene mit größeren Fingern, da zwischen den Bünden mehr Platz ist.
Bariton-Ukulele ist die größte, aber auch die am wenigsten verbreitete Ukulele-Typ. Ihre größere Größe sorgt für einen tieferen, gitarrenähnlicheren Klang als bei den kleineren Modellen.
Westerngitarre
Die Westerngitarre zeichnet sich durch ihren größeren Korpus und einen metallischeren Klang aus. Westerngitarre ist die bevorzugte Gitarre unter Singer/Songwritern wie Ed Sheeran oder bei Bands wie Oasis. Während die spanische Gitarre mit Nylonsaiten bespannt ist, verwendet die Westerngitarre Metallsaiten, was maßgeblich zu ihrem fantastischen Klang beiträgt.
Korpus und Hals der Westerngitarre sind meist größer und schwieriger zu handhaben, was auch bedeutet, dass sie für ganz neue Gitarristen in der Regel nicht die erste Wahl ist. Es gibt jedoch auch kleinere Versionen der Westerngitarre, falls Sie sich als Anfänger in den Westerngitarre-Sound verliebt haben!
🎸 E-Gitarre
Die E-Gitarre ist wohl das meistgenutzte Instrument in der Musik der letzten 50–60 Jahre, seit sie kurz nach dem Zweiten Weltkrieg populär wurde. Ob man Rock, Pop oder Jazz hört oder ob man The Beatles, Metallica oder vielleicht sogar Sussie og Leo hört – die E-Gitarre ist dabei.
Im Gegensatz zu einer akustischen Gitarre ist der Korpus einer E-Gitarre massiv und erzeugt daher kaum hörbaren Klang, wenn Sie die Saiten anschlagen, ohne sie an einen Verstärker anzuschließen.
E-Gitarren funktionieren, indem die Schwingungen der Saiten vom Pickup aufgenommen werden, der die Frequenzen „einsammelt“ und ein elektrisches Signal über die Klinkenbuchse an einen Verstärker weitergibt, der die Schwingungen in Klang umwandelt.
🫀Die Anatomie der E-Gitarre

- Kopfplatte
- Stimmmechanik
- Sattel
- Bünde
- Hals
- Griffbrett
- Pickup
- Schlagbrett
- Brücke
- Ton-/Lautstärkeregler
- Korpus
Es gibt unzählige verschiedene Bauformen von E-Gitarren – im Folgenden werfen wir einen genaueren Blick auf die beliebtesten:
Telecaster
Die Telecaster wird seit 1951 produziert und ist eine der vielseitigsten Gitarren überhaupt. Die Telecaster gilt als eines der ältesten Gitarrenmodelle und wird nur von der Fender Esquire übertroffen, die zwei Jahre früher auf den Markt kam, jedoch nicht dieselbe Popularität bei Gitarristen weltweit erreichte.
Die Telecaster wird von Gitarristen in allen Genres verwendet – von Jimmy Page in Led Zeppelin bis hin zu James „Jim“ Root in Slipknot. Die Telecaster wird auch als Chamäleon unter den E-Gitarren bezeichnet, da sie verwendet werden kann, um nahezu alle E-Gitarren-Sounds zu imitieren.
Die Telecaster ist eine gute Wahl, wenn man nicht weiß, in welches Genre man sich bewegen möchte, oder einfach gerne ein bisschen von allem spielen will!
Bekannte Gitarristen, die die Telecaster nutzen:
- Keith Richards (The Rolling Stones)
- Jimmy Page (Led Zeppelin)
- George Harrison (The Beatles)
- Bruce Springsteen
- Jonny Greenwood (Radiohead)
- James „Jim“ Root (Slipknot)
Stratocaster
Die Stratocaster wurde – wie die Telecaster – von Fender erfunden. Im Vergleich zur Telecaster klingt die Stratocaster brillanter und ist in den Tönen „präziser“. Die Stratocaster wird besonders in Rock, Pop, Funk und ähnlichen Genres eingesetzt, die vielleicht nicht ganz so heavy sind, wie es bei der Telecaster der Fall war!
Namen wie Jimi Hendrix und Pete Townshend (The Who) sind dafür bekannt, für den Großteil ihrer Arbeit eine Stratocaster zu verwenden! Außerdem sorgten die abgerundeten Kanten am Gitarrenkorpus der Stratocaster für einen völlig neuen Spielkomfort und machten sie dadurch schnell zu einer der beliebtesten Gitarren auf dem Markt.
Bekannte Gitarristen, die die Stratocaster spielen:
- Jimi Hendrix
- John Mayer
- Eric Clapton
- Mark Knopfler (Dire Straits)
- The Edge (U2)
- John Frusciant (Red Hot Chilli Peppers)
Fun Fact: Apples Gitarren-Emoji (🎸) basiert auf einer Stratocaster mit Vibratoarm!
Les Paul
Die Gibson Les Paul ist das Modell von den dreien, dessen Sound am stärksten heraussticht. Les-Paul-Gitarren sind dafür bekannt, einen dunkleren Klang zu haben, was daran liegt, dass sie einen anderen Pickup-Typ als die beiden anderen verwenden – darauf gehen wir später noch ein. Genau diese Eigenschaften machen die Les Paul extrem geeignet für härtere Genres wie Rock und heavy Metal. Wenn du also wie Slash von Guns ’n’ Roses klingen willst, solltest du zur Les Paul greifen.
Bekannte Gitarristen, die eine Les Paul spielen:
- Slash (Guns ’n’ Roses)
- Billy Gibbons (ZZ Top)
- Randy Rhoads (Quiet Riot & Ozzy Osbourne)
- Zakk Wylde (Ozzy Osbourne)
- Ace Frehley (KISS)
- Gary Moore
Allen oben genannten Modellen ist gemeinsam, dass sie modifizierbar sind. Der Gitarrensound lässt sich drastisch beeinflussen, indem man Saiten und Pickups austauscht und natürlich verschiedene Effektpedale anschließt. Das Wichtigste ist, die Gitarre zu finden, die sich gut in den Händen anfühlt und genau das Gefühl und die Seele hat, nach der man sucht!
🔊 Verstärker
Um eine E-Gitarre überhaupt nutzen zu können, braucht man einen Verstärker. Wie zuvor erwähnt, sagt eine E-Gitarre so gut wie nichts, wenn sie nicht an einen Verstärker angeschlossen ist – und Gitarre macht nun mal am meisten Spaß, wenn man hören kann, was man spielt!
Es gibt viele verschiedene Gitarrenverstärker; einige sind für akustische Gitarren gebaut, andere für elektrische. Außerdem haben sie unterschiedliche Funktionen. Manche sind ganz simpel und im Grunde nur ein Lautsprecher, der die eingespeiste Lautstärke „einfach“ verstärkt. Andere wiederum sind vollgepackt mit verschiedenen Effekten und Funktionen, die man normalerweise in einem Effektpedal findet. Was man wählt, hängt stark davon ab, wofür man den Verstärker benötigt, und ob man mehr oder weniger Funktionen braucht.
Combo-Verstärker: Ein Combo-Verstärker ist ein All-in-one-Verstärker, der sowohl einen Verstärker als auch einen Lautsprecher enthält. Das bedeutet: Sobald du ein Kabel von deiner Gitarre an den Combo-Verstärker angeschlossen hast, bist du spielbereit. Der Combo-Verstärker ist mit Abstand der beliebteste Verstärker, da er leicht zu transportieren und schnell aufzubauen ist. Ein Combo-Verstärker ist also perfekt für alles – vom Proberaum über das Schlafzimmer bis zur Bühne und tatsächlich alle anderen denkbaren Orte!
Top-Verstärker: Ein Guitar Top-Verstärker ist ein Verstärker – und nur ein Verstärker. Für sich allein gibt der Top-Verstärker keinen Ton von sich. Aber wenn man das Signal aus dem Top-Verstärker nimmt und in ein Gitarren-Cabinet schickt, passiert die Magie! Der Vorteil eines Setups aus Top-Verstärker zusammen mit einem Cabinet gegenüber einem Combo-Verstärker ist die Möglichkeit, den Verstärker oder die Guitar Cabinets auszutauschen, wenn man beispielsweise einen anderen Sound aus seinem Verstärker-Setup wünscht.
Oft ist ein Top-Verstärker auch leistungsstärker als das, was du in einem Combo-Verstärker findest. Die stärkeren Verstärker und größeren Cabinets können besonders dann von Vorteil sein, wenn man sie braucht, um im Proberaum mit einem lauten Drumset „mithalten“ zu können, oder wenn man im Studio eine ordentliche Portion Gain liefern möchte!
Ob du ein Combo- oder Top-Verstärker-Setup bevorzugst, ist reine Geschmackssache, denn beides kann die Engel singen lassen, wenn es richtig eingesetzt wird!
Amplug: Wohnt man in einer Wohnung oder hat schlicht nicht die Möglichkeit, den Verstärker voll aufzudrehen, gibt es auch dafür eine Lösung. Ein „amplug“ ist ein kleiner Mini-Verstärker, den man direkt in die Gitarre steckt, woraufhin man seine Kopfhörer anschließen kann. Das ist wirklich praktisch, wenn man wie gesagt nicht laut spielen kann, unterwegs ist oder im Moment einfach keinen Gitarrenverstärker kaufen möchte. Amplugs gibt es in verschiedenen Modellen, darunter Metal, Classic Rock und Blues – je nachdem, welchen Sound man möchte!
Pickups
Ich hatte zuvor versprochen, dass wir uns die Pickups ansehen. Der Pickup ist, wie erwähnt, der Teil einer E-Gitarre, der die Schwingungen der Saiten aufnimmt.
Es gibt mehrere Pickup-Typen, die jeweils auf ihre eigene Weise funktionieren und jeweils ihren eigenen Sound haben. Ein Humbucker-Pickup, wie er beispielsweise auf einer Les Paul sitzt, hat einen „warmen“, vollen Klang und eignet sich hervorragend für Genres mit stärkerer Verzerrung, zum Beispiel Metal.
Auf Tele- und Stratocaster-Modellen sind Single-Coil-Pickups verbaut. Diese haben oft einen etwas helleren (mehr Höhen) Sound als der Humbucker, bieten dabei aber gleichzeitig einen sehr klaren Klang. Genau das ist auch der Grund, warum sich diese Modelle gut für klassischeren Rock, Funk, Pop und ähnliche Genres eignen.
💰 Günstige oder teure Gitarre?
Es ist sehr individuell, worauf Gitarristen spielen. Das Gleiche gilt für das Preisniveau der eigenen Gitarren. Denn die Wahrheit ist: Selbst eine teure Gitarre kann in den Händen eines ungeübten Gitarristen durchaus richtig schlecht klingen – und umgekehrt kann eine günstige „Anfänger-Gitarre” klingt fantastisch, wenn die Person dahinter spielen kann.
Natürlich gibt es Unterschiede in Verarbeitungsqualität, Klang usw. zwischen einer sehr teuren und einer sehr günstigen Gitarre – aber lass das nicht über deinen Kauf entscheiden. Das Wichtigste ist, eine Gitarre zu finden, die zu deinen Bedürfnissen passt und auch ins Budget passt. Es macht wenig Spaß, gerade so eine Gitarre kaufen zu können, aber kein Zubehör, keinen Verstärker oder Ähnliches.
🎉 Gitarren-Zubehör
Wenn du gerade dabei bist, deinen neuen besten Freund zu kaufen – oder ihn vielleicht gerade erst gekauft hast –, gibt es extrem viele zusätzliche Dinge, die sich lohnen können, gleich mitzukaufen, wenn die Karte ohnehin schon im Einsatz ist, oder zur Wunschliste hinzuzufügen!
Gitarrentasche
Es versteht sich von selbst, dass man seine Gitarre, wenn man eine hat, auch gerne lange behalten möchte. Deshalb ist es wichtig, eine gute Gitarrentasche zu haben. Die Gitarrentasche schützt deine Gitarre nicht nur beim Transport, sondern ermöglicht auch, dein gesamtes zusätzliches Equipment mitzunehmen, ohne dass alles durcheinandergerät.
Saiten
Gitarrengurte sind vielleicht das Wichtigste an der ganzen Gitarre – ohne sie kein Klang. Deshalb ist es auch ärgerlich, wenn eine oder mehrere davon reißen und man nicht weiterspielen kann, weil die Töne fehlen. Daher ist es eine gute Idee, gleich beim Kauf der Gitarre ein paar Ersatzsaiten mitzunehmen. Denk daran, dass es einen Unterschied gibt zwischen Saiten für Konzertgitarre, Saiten für Westerngitarre und Saiten für E-Gitarre.
Die Saiten werden, wie zuvor beschrieben, aus unterschiedlichen Materialien gefertigt und verhalten sich daher auch unterschiedlich. Nylonsaiten, wie sie typischerweise auf einer Konzertgitarre verwendet werden, können sich anfangs stärker dehnen als Stahlsaiten. Das bedeutet auch, dass du Nylonsaiten häufig nachstimmen musst, besonders wenn du gerade neue aufgezogen hast!
Wenn du in der Gitarrenwelt schon etwas erfahrener bist, kannst du auch mit verschiedenen Saitentypen für deine Gitarre experimentieren, um genau den Sound zu bekommen, den du haben möchtest! Oft beginnen viele damit, mit der Saitenstärke zu experimentieren: Dünnere Saiten sind in der Regel leichter zu spielen und zu benden, allerdings auf Kosten von weniger Lautstärke und Klangfülle. Umgekehrt gilt das bei dickeren Saiten. Dicke Saiten liefern mehr Lautstärke und Klang, sind dafür aber schwerer zu spielen.
Plektrum
Ein Plektrum ist ein kleines, dreieckiges Stück Kunststoff mit abgerundeten Ecken. Das Plektrum wird verwendet, um die Saiten der Gitarre anzuschlagen, wenn man nicht mit den Fingern spielt. Die Verwendung eines Plektrums kann zu einem ganz besonderen Klang beitragen, der mit den Fingern nur schwer oder sogar gar nicht zu imitieren ist.
Plektren gibt es in unterschiedlichen Stärken und aus verschiedenen Materialien. Unterschiedliche Plektrumstärken erzeugen einen unterschiedlichen Klang, daher ist es eine gute Idee, ein paar verschiedene Stärken vorrätig zu haben. In der Regel verwendet man auf einer Akustikgitarre ein dünneres Plektrum als auf einer E-Gitarre. Ein Plektrum in Standardgröße liegt häufig zwischen 0,73 und 0,88mm.
Stimmgerät
So fantastisch eine Gitarre klingen kann, so furchtbar kann es klingen, wenn sie nicht gestimmt ist! Manche Gitarristen können ihre Gitarre perfekt stimmen, nur nach Gehör, aber für uns Normalsterbliche ist ein wenig Hilfe oft sehr willkommen! Deshalb ist ein Gitarren-Stimmgerät ein unverzichtbares Stück Equipment in jeder Gitarrentasche!
Clip-on tuner: Ein Clip-on-Tuner ist eine kleine Klemme mit Display, die man am Kopf der Gitarre befestigt. Von seiner Position am Gitarrenkopf aus erfasst er die Vibrationen der Gitarre, wenn du die Saiten anschlägst, und kann so anzeigen, auf welchen Ton die Saite gestimmt ist. Clip-on-Tuner sind super einfach zu bedienen, sehr präzise und nehmen praktisch keinen Platz weg.
Chromatischer Tuner: Ein chromatischer Tuner funktioniert so, dass man ihn über einen Klinkenstecker mit der Gitarre verbindet. Anschließend kann er anhand des Signals der Gitarre die Töne bestimmen. Ein chromatischer Tuner ist eine gute Wahl für E-Gitarren, da er sich problemlos in ein Pedalboard integrieren lässt, sodass du immer sicher sein kannst, dass deine Gitarre perfekt gestimmt ist!
Gitarrenständer
Wenn du eine neue, tolle Gitarre gekauft hast, soll sie nicht einfach in einer Ecke liegen. Sie soll natürlich schön präsentiert werden – auf einem Gitarrenständer auf dem Boden oder vielleicht an der Wand in einem Gitarrenhalter! Es gibt unzählige verschiedene Gitarrenständer, die Platz für 1 bis 7 Gitarren bieten – dann liegt es nur an dir, sie mit tollen Gitarren zu füllen!
Effektpedale
Effektpedale sind Pedale, die den Klang „färben“. Es gibt unzählige verschiedene Pedale, die alle unterschiedliche Effekte erzeugen. Das kann unter anderem Hall, Distortion, Delay und vieles, vieles mehr sein!
Einige der Effektpedale können „nur“ für einen Effekt verwendet werden, es gibt jedoch auch Pedale, bei denen die Möglichkeit besteht, mehrere Effekte in demselben Pedal zu erzeugen. Was man wählt, ist – wie bei fast allem anderen im Gitarren-Equipment – eine Frage der Vorlieben. Möchtest du die Möglichkeit haben, deine eigenen Sounds und Effekte komplett selbst zusammenzustellen, kann es eine gute Idee sein, dein eigenes „Pedalboard“ mit deinen Lieblingspedalen zu bauen. Soll es einfach und unkompliziert sein, kannst du dich für ein Multieffektpedal entscheiden!
Overdrive: Das Overdrive-Pedal übersteuert dein Signal. Man kann sagen, dass Overdrive das Signal nach oben schiebt. Overdrive kommt davon, dass man die Röhren in einem Röhrenverstärker „drived“, sodass sie übersteuern und dadurch Obertöne erzeugen. Das gibt der Gitarre einen schönen, musikalischen Effekt!
Distortion: Distortion ähnelt sehr dem Overdrive-Pedal. Das Distortion-Pedal wird verwendet, um den Klang deiner Gitarre zu verzerren. Du hast sicher schon einmal ein Distortion-Pedal gehört, wenn du Metal, Rock und Ähnliches hörst. Man kann den Sound, den ein Distortion-Pedal liefert, so beschreiben, als würde man eine Anlage viel zu laut aufdrehen, sodass die Lautsprecher nicht mehr mithalten können und beginnen, das Signal zu „clippen“. Ein Distortion-Pedal ist in jedem Pedalboard unverzichtbar, wenn du dich im härteren Rock-Genre bewegst!
Raumklang/Reverb: Raumklang – oder Reverb, wie er auf Englisch heißt – erzeugt, wie der Name schon sagt, den Klang eines Raumes. Es gibt zwei Reverb-Typen, die 95% des gesamten Gitarren-Reverbs ausmachen: Federhall und Plate. Auch wenn beide heute oft digital nachgebildet werden, haben sie ihren Ursprung in praktischen Effekten. Viele Verstärker haben zudem weiterhin einen analogen Federhall eingebaut. Der Klang eines Federhalls entsteht analog, indem das Signal durch eine physische Feder geschickt wird. Das erzeugt einen einzigartigen Klang, der sehr gut zum Twang der Gitarre passt. Ein Plate-Reverb wurde ursprünglich ebenfalls mithilfe physischer Metallplatten erzeugt. Heute gibt es nur sehr wenige analoge Plate-Reverbs.
Delay: Das Delay-Pedal wird verwendet, um den Sound zu „verzögern“. Das Delay-Signal kann so eingestellt werden, wie lange nach dem ursprünglichen Signal es einsetzen soll und wie schnell es wieder „abklingen“ soll. Sozusagen ein Echo-Effekt. Delay ist eine gute Möglichkeit, deine Gitarre im Mix zwischen den anderen Instrumenten präsenter wirken zu lassen. Ein häufig verwendeter Delay-Effekt auf Gitarre ist ein „slap-back“-Delay, eine sehr kurze Form von Delay.
Chorus: Das Chorus-Pedal erzeugt den Effekt eines „Chors“. Das Chorus-Pedal nimmt den Sound und verdoppelt ihn, und verstimmt das zweite Signal oft leicht, sodass es klingt, als würden mehrere Gitarren gleichzeitig spielen. Das ist eine äußerst effektive Methode, um einen vollen und „großen“ Gitarrensound zu erhalten oder die Illusion zu erzeugen, dass viele Gitarren gleichzeitig spielen – obwohl nur eine Person Gitarre spielt!
Looper: Ein Looper ist ein extrem beliebtes Pedal. Der Looper kann verwendet werden, um einen Loop aufzunehmen, der anschließend weiter abgespielt wird. Das bedeutet, dass du auch allein mehrere Ebenen von Gitarrenrhythmen oder Riffs erstellen kannst, die gleichzeitig laufen. Bei einigen der größeren Modelle findest du zudem weitere Funktionen, wie zum Beispiel Drumbeats, verschiedene Effekte und Ähnliches. Ein gutes Beispiel dafür, wie man einen Looper einsetzen kann – sofern man ein musikalisches Genie ist – findest du in Ed Sheerans Auftritt bei den Grammys 2017!
Zubehörpakete
Soll es einfach nur unkompliziert sein? Dann haben unsere kompetenten Mitarbeiter verschiedene Zubehörpakete zusammengestellt, mit denen du bestens in dein Gitarrenabenteuer startest. So musst du nicht nach den einzelnen Teilen suchen – wir haben dir die Auswahl leicht gemacht!
Wir hoffen, dass du mit diesem Beitrag bereit bist, in die Welt der Gitarre einzutauchen – oder zumindest mehr über die Gitarre und was so ein Instrument kann, erfahren hast!
Bei SoundStoreXL sind wir immer bereit, dir zu helfen, wenn du Unterstützung brauchst! Unsere Verkäufer und der Kundenservice beantworten gerne alle Fragen – egal, ob du Anfänger oder professioneller Gitarrist bist!